Jurgen Works | Seni Padanan Warna

Cara seni sivil dan mempertahankan diri, satu bahagian dan satu kelonggaran. Saya bercadang untuk menulis sejumlah tujuh artikel dalam siri artikel oleh Jurgen. Artikel kelima ini sesuai ditukar kepada gaya yang pendek dan padat. Lagipun, setiap artikel adalah artikel sepanjang 10,000 aksara. Anda boleh memahaminya, tetapi saya tidak boleh menulisnya.

 

Dalam artikel kelima ini, saya bercadang untuk bercakap tentang kemahiran padanan warna Jurgen. Sebenarnya, topik ini pada asasnya telah memasuki bidang seni tulen, dan sebenarnya sangat sukar untuk bukan profesional seperti saya untuk bercakap mengenainya. Saya hanya bermula dari pemahaman saya sendiri tentang pisau seni moden dan menambah sedikit pengetahuan seni yang saya buat sementara dan bercakap tentang pandangan saya.

 

Pisau seni (di sini merujuk kepada pisau seni dalam erti kata yang luas, termasuk sekolah palsu dan taktikal ABS, dsb.) Malah, padanan warna mesti dipertimbangkan semasa mereka bentuk, dan selagi ia adalah pembuat pisau di atas tahap tertentu, karya menghasilkan padanan warna secara relatifnya harmoni, dan jarang sekali dilihat dilakukan dengan buruk.

 

Jika ia adalah perkara sedemikian yang semua orang nampaknya boleh melakukannya dengan baik, dan ambangnya tidak terlalu tinggi, mengapa saya perlu mendedikasikan artikel kepadanya? Jangan risau, lihat saja dengan sabar.

 

Mari kita mulakan dengan kesimpulan: dalam kerja pisau seni, lebih banyak warna diperkenalkan dan lebih besar campur tangan buatan, lebih sukar untuk memadankan warna dengan betul. Sebab mengapa kami merasakan padanan warna pisau seni jarang terbalik adalah kerana warna tidak banyak, dan yang lebih penting, campur tangan manusia kurang.

 

Mari kita gambarkan dengan contoh satu persatu mengikut tahap campur tangan manusia dalam padanan warna daripada ringan kepada berat:

 

Kes 1: Kerja-kerja penempaan bahan pemegang semula jadi – Kevin Casey Feather Pisau Tempur Malaysia

Warna keluli Malaysia yang paling palsu ialah hitam, putih dan kelabu, yang merupakan ton warna serba boleh. Kebanyakan bahan pemegang suka menggunakan bahan semula jadi, dan bahan semula jadi mempunyai warna dan tekstur tersendiri. Dengan cara ini, terdapat kurang ruang untuk campur tangan manual dan perubahan dalam warna bahan bilah dan bahan pemegang. Jika anda mahukan keharmonian warna keseluruhan, kuncinya ialah memilih bahan pemegang yang betul. Selepas beberapa tahun pembangunan di pisau buatan tangan moden industri, pada asasnya semua bahan yang sesuai telah diterokai, seperti kayu hitam, kayu akasia, kayu besi padang pasir, tanduk, raksasa, walrus Y, ibu mutiara, tanduk lembu kasturi, tanduk biri-biri, dll. Dalam rangka kerja klasik ini, anda tidak boleh salah setakat palet warna berkenaan. Antaranya, saya rasa yang paling klasik ialah tanduk ambar:

 

Tanduk ambar, saya suka panggil tanduk bernyala, lihat kecerunan warna dari gelap ke terang di hadapan dan hujung pemegang, adakah ia kelihatan seperti awan yang menyala di langit? Kesan ini sebenarnya terbentuk melalui pencelupan + penggilap. Selepas tanduk dicelup, warna mesti beransur-ansur menjadi lebih cerah dari kulit ke teras dalam, dan hujung kepala dan ekor digilap untuk mendedahkan inti, yang secara semula jadi kesannya.

Ada cerita pasal pisau ni. Saya sangat menyukainya dari gambar. Saya meminta pembuat pisau membuatnya untuk saya dan meminta gaya yang sama. Akibatnya, pembuat pisau itu bermain sendiri. Malah, ia sama dengan 9 mata, tetapi ia hanya sedikit penyelewengan. Saya tidak menyukainya, jadi saya akhirnya memindahkannya. Mulai sekarang, saya hanya perlu menerima pisau dalam stok, bukan buatan sendiri.

 

Kemudian sesetengah orang akan ragu-ragu, adakah penggilapan hujung kepala dan hujung ekor pemegang dilakukan untuk mempersembahkan warna seperti ini dengan perubahan secara beransur-ansur secara mendalam? Adakah ini campur tangan buatan yang disengajakan dalam padanan warna?

 

Sebenarnya tidak. Oleh kerana permukaan tanduk mempunyai garisan yang tidak rata, bahagian pertama dan hujung ekor masing-masing perlu dilabuhkan dengan pengadang tangan dan besi ekor. Jika ia tidak digilap lancar, kesukaran dok akan meningkat dengan banyak, dan bahagian pertama mesti digilap lebih halus, mudah dipegang. Oleh itu, sebab mengapa ambar ini pisau yang dikendalikan oleh tanduk menunjukkan warna sedemikian adalah hasil tangan yang mahir yang tidak bertujuan padanan warna. Oleh itu, tanduk ambar telah menjadi bahan pemegang yang sangat klasik dalam pisau buatan tangan, yang semula jadi, cantik dan praktikal.

 

Kes 2: Pisau Lipat Taktikal Titanium Mascus – Jimat Ajaib

"Azimat ajaib" teknologi mikro ini adalah salah satu yang saya hampir ada di dalam poket saya. Bahan bilah ialah kuda skala naga yang asalnya dicipta oleh pembuat pisau Afrika Selatan kegemaran saya Bertie (ahli baharu AKI), dan bahan pemegangnya ialah titanium Mascus, yang biasa digunakan pada pisau lipat taktikal mewah.

▲Saya sangat menyukai Pisau Jimat Ajaib dari Microtech, dan ini adalah salah satu yang paling menarik

 

Jelas sekali bahawa ton warna keseluruhan Dragon Scale Damascus dan Titanium Mascus adalah sangat serupa, dan warna bilah dan pemegangnya penuh dengan kesan, dan terdapat rasa perpaduan. Sila lihat secara mendalam kesan visual kedua-dua bahan kuda skala naga dan titanium Mascus, dan anda akan mendapati bahawa pengeluaran kedua-dua bahan tiruan ini juga mempertimbangkan padanan warna. Sebagai contoh, kuda bersisik naga, "sisik" kepingan pada dasarnya berwarna biru, dengan hanya sedikit perbezaan; contoh lain ialah titanium Mascus, ton utama adalah biru dan ungu, yang juga dua warna yang serupa. Warnanya serupa, dan kesan visualnya lebih harmoni.

 

Oleh itu, ini pisau lipat taktikal memberi perhatian kepada padanan dan padanan warna bahan, serta padanan warna bahan itu sendiri.

 

Kes 3: Salah satu daripada "Empat Keajaiban" Art Knife, karya Michael Walker

Pembaca yang telah membaca jawapan saya yang sangat dipuji mesti mempunyai tanggapan tertentu tentang Michael Walker. Sayang sekali saya tidak menggunakan karya mewahnya sebelum ini, jadi saya tidak dapat meluaskan ruang untuk bercakap mengenainya. Di sini saya hanya boleh berkongsi secara ringkas pengalaman saya dengan anda tentang persembahan karya beliau dari segi padanan warna.

 

Dalam karya Michael Walker, komposisi padanan warna tiruan sangat kuat. Ciri padanan warnanya, dalam satu ayat, adalah "kontras sejuk dan hangat". Sila lihat beberapa gambar hasil kerja:

Satu ciri boleh didapati dari gambar di atas. Karya beliau terutamanya suka menggunakan dua warna biru dan kuning pada masa yang sama, satu sejuk, dan satu lagi hangat. Sebenarnya, kedua-dua warna ini pada asasnya berada dalam kedudukan bertentangan pada bulatan rona. Menyatukan mereka adalah "warna perlanggaran", yang tidak mudah untuk ditangani, jika tidak, tidak akan ada perkara seperti "merah dan hijau, ia adalah perlumbaan najis". Walau bagaimanapun, Walker jelas masih mempunyai banyak kemahiran. Dia berhati-hati mengawal kawasan blok pewarna, bijak menggunakan kelabu keluli Damsyik sebagai asas, dan biru dan kuning hanyalah hiasan, yang bukan sahaja menunjukkan kesan visual tertentu, tetapi juga tidak terlalu mencolok.

 

Ia juga bernilai menyebut bahawa warna biru karya Walker dibentuk oleh pengoksidaan anodik logam. Ia cantik, sombong, dan termenung. Sesetengah pencinta pisau sangat terobsesi dengan kesan birunya. Mereka berpendapat bahawa Walker paling banyak menggunakan dan mengendalikan warna biru antara semua pembuat pisau. Yang ada di tempat. Walaupun pendapat berbeza dari orang ke orang, ia juga mencerminkan bahawa Walker sememangnya unggul dalam padanan warna.

 

Nampaknya agak terkeluar dari topik untuk ditulis di sini. Bukankah artikel ini bercakap tentang Jurgen? Mengapa beberapa contoh ini nampaknya tiada kaitan dengan Jurgen? Pembaca yang biasa dengan rutin saya tahu bahawa saya suka menulis artikel lapisan demi lapisan. Tiga contoh pertama adalah untuk kandungan kemudian. Ingat, apakah kemahiran teras ketiga-tiga contoh dari segi padanan warna?

 

Kes 1: Padanan warna dengan rona konsisten

Kes 2: Gabungan warna bersebelahan

Kes 3: Gabungan warna sejuk dan hangat

 

Sebab mengapa saya ingin menulis artikel khas mengenai padanan warna Jurgen adalah kerana beliau telah menggunakan semua kemahiran di atas dalam padanan warna dan memperkenalkan lebih banyak warna dan isu yang lebih rumit untuk dipertimbangkan. Beberapa karya malah menunjukkan tahap padanan warna buku teks!

 

Jangan percaya? Sila lihat di bawah:

 

Petua 1: Padanan warna yang konsisten

Mozek karya dalam gambar di bawah, apakah yang anda rasa ketika pertama kali melihatnya? Perasaan saya ialah: kedamaian, keselesaan dan ketenangan, seolah-olah saya berada di ladang gandum hijau, tutup mata saya dan rasakan nafas semula jadi ombak gandum yang bertiup.

 

Sebabnya, kebanyakan warna yang digunakan tergolong dalam warna hijau (putih tidak dikira, itu adalah asas. Tambahan pula, adakah anda fikir putih yang dipotong menjadi jalur sempit kelihatan seperti mi? Mi diperbuat daripada tepung, dan tepung. adakah Ia dikisar dengan gandum, adakah anda tahu mengapa saya memikirkan ladang gandum? Kerana saya seorang yang suka makan, (￣▽￣)”).

 

Saya menggunakan pemilih warna untuk mengekstrak hijau dalam kerja, pada asasnya disusun mengikut kesucian.

 

Tetapi hijau ini mempunyai banyak variasi dalam ketulenan, dari hijau zamrud kepada hijau muda, kemudian hijau zaitun dan akhirnya kepada hampir kelabu. Dan kebanyakan ketulenan adalah rendah, sehingga walaupun perubahan warnanya kaya, ia tidak akan memberi orang perasaan yang mempesona dan tidak kemas.

 

Terdapat beberapa karya dengan gaya yang serupa, mari kita berikan contoh nada biru:

 

Pembaca yang telah membaca ceramah tujuh hari Jurgen saya yang keempat, adakah anda telah menemui misteri tertinggi mozek Youshi dalam gambar ini?

 

Berbanding dengan bertatah hijau dalam karya sebelumnya, biru terasa termenung, dalam dan misteri.

 

Petua 2: Menggabungkan Warna Bersebelahan

Apakah warna bersebelahan? Ia adalah untuk menyusun warna bersebelahan pada bulatan rona. Satu cara untuk mengatakan bahawa sudut yang disertakan adalah kurang daripada 90 darjah.

 

Contohnya: biru dengan hijau, hijau dengan kuning, kuning dengan oren, oren dengan merah, merah dengan ungu, ungu dengan biru, ini adalah warna bersebelahan. Antara warna bersebelahan ini, Jurgen lebih suka kombinasi biru dan hijau. Sebagai contoh:

▲ Pada masa ini Jurgen paling maju

 

Berbanding dengan padanan warna yang sama, kontras padanan warna bersebelahan akan menjadi lebih kuat sedikit, tetapi ia masih tergolong dalam kategori keharmonian dan konsistensi yang tinggi. Di samping itu, masih terdapat perubahan tertentu dalam rona berbeza warna bersebelahan. Sebagai contoh, dalam kombinasi biru-hijau dalam gambar di atas, kedua-dua biru dan hijau mempunyai perubahan tertentu dalam ketulenan dan kecerahan.

 

Petua 3: Gabungan warna sejuk dan hangat

Dalam teknik padanan warna, untuk menyerlahkan kontras antara warna dan meningkatkan impak visual, ia adalah teknik biasa untuk menggabungkan warna sejuk dan hangat. Jika anda melihat gambar-gambar sebelumnya dan berpendapat bahawa Jurgen masih mahir dalam warna yang serupa dan bersebelahan dengan kontras yang kurang, anda silap sama sekali. Penggunaan kombinasi kontras warna hangat dan sejuk tidak kurang daripada Michael Walker yang disebutkan di atas. Berikut ialah contoh tatahan parang klasik "Kotak Kosmetik" Jurgen:

 

Sila ingat mozek ini, yang akan dipetik berkali-kali nanti, kerana saya fikir mozek karya ini adalah kemuncak seni mozek Jurgen. Terdapat banyak tempat yang luar biasa, yang boleh dipanggil tahap buku teks.

 

Mozek terutamanya menggunakan dua sistem warna utama, merah dan biru. Merah adalah warna hangat, dan biru adalah warna sejuk. Kontrasnya kuat dan lapisannya berbeza. Tetapi jika anda ingin menyerlahkan kontras yang kuat, biru harus digandingkan dengan kuning, dan merah harus digandingkan dengan hijau. Mengapa Jurgen hampir tidak pernah menggunakan kombinasi sedemikian? Sila lihat kembali bulatan rona sebelumnya. Walaupun biru dan merah adalah warna sejuk dan hangat, ia juga serupa dengan warna bersebelahan. Jurgen jelas cuba mengelakkan konflik warna yang terlalu kuat, walaupun dalam reka bentuk warna yang sejuk dan hangat. Idea keharmonian dan perpaduan juga secara konsisten dipertimbangkan di China.

 

Petua 4: Keutamaan

Beberapa teknik padanan warna yang dinyatakan di atas melibatkan pemilihan warna, sudah tentu ini adalah langkah pertama dalam pemadanan warna. Jadi selepas memilih kombinasi warna yang sesuai, adakah ia bermakna padanan warna yang sangat baik dapat diselesaikan? jawapannya negatif. Membezakan antara sekolah rendah dan menengah adalah masalah yang perlu dipertimbangkan untuk kemajuan selanjutnya.

 

Untuk kerja padanan warna yang baik, saiz kawasan yang diduduki oleh pelbagai warna adalah khusus. Sebagai contoh, gambar di atas dibahagikan kepada tiga kategori: warna utama, warna sekunder dan warna hiasan. Susun mengikut nisbah 60%, 30%, 10%. Prinsip ini sebenarnya selaras dengan keperluan untuk menonjolkan subjek melalui fokus dan kedalaman bidang dalam karya fotografi. Selain itu, warna utama, warna sekunder, dan warna hiasan tidak boleh dipilih sesuka hati. Sebagai contoh, gambar di atas, walaupun saya menggunakannya sebagai contoh, tetapi menurut pandangan peribadi saya, ia tidak boleh dianggap sebagai karya padanan warna yang indah. Apa masalahnya?

 

Pada pendapat saya, warna utama, warna sekunder, dan warna hiasan mesti mempunyai kontras progresif, dan susunan progresif tidak boleh huru-hara. Kalau kelam kabut, tema tak menyerlah. Untuk warna utama, pilih warna dengan kecerahan atau ketulenan yang agak rendah, yang tidak boleh terlalu ketara, manakala warna sekunder boleh menjadi lebih menonjol sedikit, manakala warna hiasan harus menggunakan warna dengan ketulenan dan ringan yang lebih tinggi, dan lebih " kesan yang menarik perhatian. Saya rasa skema warna dalam gambar di atas tidak mempunyai rasa kemajuan, warna hiasan tidak cukup cemerlang, dan tidak ada jarak dari warna utama dan warna sekunder, dan ia tidak sebagus warna sekunder, dan ada perasaan "dipotong".

 

Dan bagaimana dengan kerja Jurgen? Ia jelas dari gambar di bawah. Warna utama adalah biru tua, rendah dan dalam, warna sekunder adalah campuran merah dan biru dengan kecerahan rendah, dan warna hiasan adalah merah dan biru yang paling terang dan terang, dan lebarnya juga yang paling sempit. Lihat yang paling sempit dan terpanjang Blok warna sangat tajam dan menarik berbanding warna utama biru tua, yang menarik perhatian orang sekali gus.

 

Apa yang lebih baik ialah blok merah dan biru yang paling terang disandingkan, yang menjadikan kontras antara sejuk dan hangat lebih kuat.

▲Warna hiasan menarik perhatian terhadap warna utama

 

Petua 5: Imbangan dan Irama dalam Reka Letak Warna

Selepas menentukan pemilihan warna dan taburan warna, langkah seterusnya ialah mempertimbangkan susun atur dan susunan warna. Karya padanan warna yang sangat baik, pada pandangan pertama, nampaknya menyenangkan mata dan harmoni, tetapi di sebaliknya tersembunyi banyak usaha yang teliti dalam susun atur dan susunan. Usaha bersungguh-sungguh seperti ini bukanlah profesional, atau jika anda memikirkannya dengan teliti, ia tidak mudah untuk mengetahuinya.

 

Susun atur warna adalah serupa dengan irama muzik. Ia mengikut peraturan tertentu dan tidak boleh diatur secara sembarangan. Ambil gambar berikut sebagai contoh. Mengapakah bongkah warna tersebut harus disusun dalam bentuk dan susunan sedemikian? Ambil gambar berikut sebagai contoh, lihat lebih dekat, terdapat beberapa ciri:

 

Pertama, susun atur keseluruhan blok warna terang dan blok biru tua sebagai asas adalah agak seimbang. Dalam rajah, saya menggunakan garisan biru untuk membahagikan bahagian hadapan, tengah dan belakang. Anda boleh melihat bahawa kedua-dua jenis blok warna ini wujud pada masa yang sama dalam setiap bahagian.

 

Kedua, selang antara warna sejuk dan hangat. Perhatikan dengan teliti blok warna di sekeliling setiap blok warna, anda boleh mendapati bahawa pada dasarnya warna sejuk dan warna hangat bersebelahan, terdapat sangat sedikit kes di mana warna sejuk bersebelahan dengan warna sejuk, dan warna hangat bersebelahan dengan warna hangat. Walaupun ada, kebanyakan mereka akan menggunakan bingkai logam Bahagian tepi dipisahkan. Terdapat dua kelebihan untuk melakukan ini. Satu ialah taburan warna hangat dan sejuk adalah agak seragam (tanpa mengira warna asas), dan satu lagi ialah kontrasnya lebih kuat.

 

Ketiga, rasa terkehel dalam susunan blok warna. Blok warna karya ini tidak disusun secara teratur seperti papan catur tetapi sengaja digoyang-goyang untuk menimbulkan rasa tidak teratur.

 

Keempat, terdapat hubungan tertentu antara susunan blok warna di bahagian hadapan dan belakang. Ini memerlukan membawa kedua-dua belah kerja bersama-sama untuk ditemui. Pada asalnya, saya fikir bahawa kebaikan dan keburukan Jurgen hanyalah asimetri tidak teratur tulen, tetapi selepas pertimbangan yang teliti semasa menulis artikel, sebenarnya, terdapat hubungan tertentu dalam asimetri. Bukan mudah untuk menjelaskan perkara ini. Mula-mula saya perlu melakukan beberapa definisi yang ketat:

 

Hadapan dan belakang: pegang dengan tangan kanan, dengan hujung pisau menghadap ke atas, sebelah menghadap anda ialah hadapan, dan sebelah lagi ialah belakang.

 

Depan, tengah dan belakang: dibahagikan dengan garis biru dalam rajah di atas, bahagian depan berhampiran hujung pisau, tengah adalah tengah, dan belakang dekat dengan ekor pemegang.

 

Bahagian atas dan bawah: dibatasi oleh garis rabung yang menonjol dari tengah mozek, bahagian yang dekat dengan belakang pisau adalah bahagian atas, dan sebaliknya adalah bahagian bawah.

 

Warna asas dan warna hiasan: biru tua yang besar ialah warna asas, dan selebihnya biru dan merah yang lebih terang dipanggil warna hiasan.

 

Biar saya jelaskan perkaitan ini dengan mengambil gambar berikut di mana bahagian depan dan belakang boleh diperhatikan pada masa yang sama:

 

Nombor 1: Terdapat blok warna berhias sempit dan panjang di bahagian atas hadapan. Terdapat yang serupa di bahagian belakang, tetapi ia kelihatan di bahagian bawah hadapan.

 

Nombor 2: Di bahagian tengah dan bawah bahagian hadapan, terdapat blok warna hiasan berterusan yang tidak diganggu oleh warna asas. Terdapat juga bahagian belakang, tetapi ia muncul di bahagian tengah atas

 

Nombor 3: Di bahagian tengah dan atas bahagian hadapan, warna asas dan warna hiasan pada asasnya dalam susun atur 50-50. Sebaliknya mempunyai ciri yang serupa tetapi berlaku di bahagian tengah bawah.

 

No. 4: Di bahagian paling hujung bahagian belakang hadapan, terdapat blok warna bertitik berterusan bermula dari bahagian bawah belakang, memanjang ke bahagian atas bahagian atas belakang, dipisahkan oleh blok kecil warna asas . Ciri-ciri negatif adalah sama.

 

Ini adalah beberapa peraturan susun atur warna Jurgen yang saya temui daripada kerja ini. Kadang-kadang saya tertanya-tanya sama ada saya terlalu menafsirkan, tetapi terlalu tidak dapat dibayangkan untuk begitu banyak corak menjadi kebetulan semata-mata.

 

Petua 6: Less is More

Walaupun "Mozek Youshi" berfungsi dengan lebih banyak warna adalah unggul dari segi kemahiran, kerumitan dan memakan masa, mozek minimalis dengan perubahan warna yang kurang itu nampaknya lebih sesuai dengan konsep artistiknya "kurang lebih" . Sebagai contoh, dalam karya berikut, garis nipis biru terang digariskan pada warna asas yang lebih gelap. Melihat kembali pada lima teknik padanan warna pertama yang saya nyatakan sebelum ini, anda akan mendapati bahawa walaupun terdapat hanya dua warna, tetapi dalam reka bentuk, susun atur Di satu pihak, terdapat juga misteri yang tersembunyi, dan gaya sci-fi elektronik yang kuat adalah sangat baik diungkapkan melalui beberapa pukulan ini.

Malah, ini adalah gaya yang disukai oleh Jurgen. Sesetengah pengumpul menamakannya sebagai gaya "Tron Legacy". Ia berasal dari filem dengan nama yang sama beberapa tahun lalu, dan skema warnanya sangat serupa.

 

Bercakap mengenai perkara ini, saya tidak boleh tidak menyebut cerita dalam kalangan. Terdapat seorang pengumpul asing yang sangat menyukai gaya Perang Tron Jurgen dan berazam untuk mengumpulkan semua karya serupa di dalam poketnya. Malangnya, apabila dia telah mengumpulkan hampir semua karyanya, rumahnya telah dirompak, dan semua kerja Jurgen telah dicuri, dan pencuri itu juga membakar sebelum pergi. Ini pasti seorang kenalan yang melakukan jenayah itu, jika tidak, dia tidak akan begitu biasa dengan pasaran, mengambil barang mewah, dan tidak mahu yang murah. Pengumpul itu juga kecewa dan menarik diri dari arena.

 

Setakat ini, artikel padanan warna Jurgen telah selesai. Sejujurnya, menulis artikel ini agak sukar bagi saya. Lagipun, saya bukan dari kelas seni, dan saya biasanya tidak mempunyai banyak masa lapang. Saya hanya boleh menggunakan masa yang berpecah-belah untuk mengumpul maklumat yang berkaitan dan menyatakan pandangan amatur saya. Pada pendapat saya, tahap padanan warna Jurgen sudah agak tinggi, dan latar belakang jurusan di akademi seni masih tidak setanding dengan orang biasa.

 

Mungkin artis lain boleh menggunakan kombinasi warna dengan lebih hebat, tetapi sila ambil perhatian bahawa kombinasi warna Jurgen ini tidak dicipta dengan cat pada kanvas, tetapi dipilih dengan teliti lebih daripada sedozen bahan, potong tangan, digilap, gabungan mozek hanya hiasan. bahagian pemegang pisau seni. Padanan warna hanya mencerminkan kemahiran artistiknya, jauh sekali daripada keseluruhan karyanya.

 

Klik untuk mendapatkan lebih banyak Shieldon Pisau EDC OEM dan fesyen alatan.

Shieldon、Facebook、Instagram、Youtube、Twitter、Pinterest