Jürgen Werke | Die Kunst der Farbanpassung

Der Weg der Zivil- und Kampfkunst, ein Stück und eine Entspannung. Ich habe vor, insgesamt sieben Artikel in der Artikelserie von Jürgen zu schreiben. Dieser fünfte Artikel wurde passenderweise in einen kurzen und prägnanten Stil geändert. Schließlich ist jeder Artikel 10.000 Zeichen lang. Du kannst es verstehen, aber ich kann es nicht schreiben.

 

In diesem fünften Artikel möchte ich über Jürgens Farbanpassungsfähigkeiten sprechen. Tatsächlich ist dieses Thema im Grunde genommen in den Bereich der reinen Kunst vorgedrungen, und für einen Laien wie mich ist es tatsächlich sehr schwierig, darüber zu sprechen. Ich gehe nur von meinem eigenen Verständnis moderner Kunstmesser aus und füge ein wenig Kunstwissen hinzu, das ich mir vorübergehend angeeignet habe, und spreche über meine Ansichten.

 

Kunstmesser (Bezieht sich hier auf Kunstmesser im weitesten Sinne, einschließlich geschmiedeter ABS-Messer und taktischer Messer usw.) Tatsächlich muss bei der Gestaltung die Farbabstimmung berücksichtigt werden, und solange es sich um einen Messermacher über einem bestimmten Niveau handelt, werden die hergestellten Werke hergestellt Die Farbabstimmung ist relativ harmonisch und es kommt selten vor, dass eine schlechte Ausführung auftritt.

 

Wenn es so etwas ist, was anscheinend jeder gut kann und die Schwelle nicht zu hoch ist, warum sollte ich dann einen Artikel darüber schreiben? Machen Sie sich keine Sorgen, schauen Sie es einfach geduldig an.

 

Beginnen wir mit der Schlussfolgerung: Bei Kunstmesserarbeiten ist es umso schwieriger, die Farben richtig aufeinander abzustimmen, je mehr Farben eingeführt werden und je größer der künstliche Eingriff ist. Der Grund, warum wir der Meinung sind, dass die Farbanpassung von Kunstmessern selten aufgehoben wird, liegt darin, dass es nicht viele Farben gibt und, was noch wichtiger ist, weniger menschliches Eingreifen erforderlich ist.

 

Lassen Sie uns anhand von Beispielen eins nach dem anderen veranschaulichen, je nach Grad des menschlichen Eingriffs bei der Farbanpassung von leicht bis stark:

 

Fall 1: Schmiedearbeiten an natürlichem Griffmaterial – Kevin Casey Feather Malaysisches Kampfmesser

Die Farbe der meisten geschmiedeten malaysischen Stähle ist Schwarz, Weiß und Grau, was einen vielseitigen Farbton darstellt. Die meisten Griffmaterialien verwenden gerne Naturmaterialien, und Naturmaterialien haben ihre eigenen Farben und Texturen. Auf diese Weise besteht weniger Spielraum für manuelle Eingriffe und Farbveränderungen des Klingen- und Griffmaterials. Wenn Sie die gesamte Farbharmonie wünschen, ist die Wahl des richtigen Griffmaterials der Schlüssel. Nach so vielen Jahren der Entwicklung in der modernes handgefertigtes Messer In der Industrie wurden im Grunde alle geeigneten Materialien erforscht, wie zum Beispiel Ebenholz, Akazienholz, Wüsteneisenholz, Geweih, Mammut, Walross Y, Perlmutt, Moschusochsenhorn, Schafshorn usw. Innerhalb dieser klassischen Rahmenwerke Sie Was die Farbpaletten betrifft, kann man nichts falsch machen. Unter ihnen ist meiner Meinung nach das Bernsteingeweih der Klassiker:

 

Bernsteingeweihe, ich nenne sie gerne geflammte Geweihe, sehen Sie sich den Farbverlauf von dunkel nach hell vorne und am Ende des Griffs an, sieht das aus wie eine brennende Wolke am Himmel? Dieser Effekt entsteht tatsächlich durch Färben + Polieren. Nachdem das Geweih gefärbt ist, muss die Farbe von der Haut bis zum inneren Kern allmählich heller werden, und die Kopf- und Schwanzenden werden poliert, um den Kern freizulegen, was natürlich der Effekt ist.

Zu diesem Messer gibt es eine Geschichte. Mir gefällt es von den Bildern her sehr gut. Ich bat den Messermacher, es für mich anzufertigen und bat um den gleichen Stil. Infolgedessen spielte der Messermacher alleine. Tatsächlich ähnelt es 9 Punkten, es handelt sich jedoch nur um eine kleine Abweichung. Da es mir nicht gefällt, habe ich es schließlich übertragen. Von nun an benötige ich nur noch Messer auf Lager, keine Sonderanfertigungen mehr.

 

Dann werden einige Leute Zweifel haben, ob das Polieren des Kopfendes und des hinteren Endes des Griffs durchgeführt wird, um diese Art von Farbe mit allmählichen Änderungen in der Tiefe darzustellen. Handelt es sich um einen bewussten künstlichen Eingriff in die Farbabstimmung?

 

Eigentlich nicht. Da die Oberfläche des Geweihs unebene Linien aufweist, müssen der erste Abschnitt und das Schwanzende jeweils mit dem Handschutz und dem Schwanzeisen angedockt werden. Wenn es nicht glatt poliert ist, erhöht sich die Andockschwierigkeit erheblich und der erste Abschnitt muss feiner poliert werden, damit er leichter zu halten ist. Daher der Grund, warum dieser Bernstein Messer mit Geweihgriff zeigt, dass eine solche Farbe das Ergebnis einer geschickten Hand ist, die nicht auf Farbanpassung abzielt. Daher ist Bernsteingeweih zu einem äußerst klassischen Griffmaterial für handgefertigte Messer geworden, das natürlich, schön und praktisch ist.

 

Fall 2: Taktisches Klappmesser von Mascus aus Titan – Magic Talisman

Diesen „magischen Talisman“ der Mikrotechnik hatte ich schon fast in der Tasche. Das Klingenmaterial ist das Drachenschuppenpferd, das ursprünglich von meinem südafrikanischen Lieblingsmessermacher Bertie (dem neuen Mitglied von AKI) geschaffen wurde, und das Griffmaterial ist Titan von Mascus, das bei hochwertigen taktischen Klappmessern üblich ist.

▲Ich mag das Magic Talisman Knife von Microtech wirklich und dieses ist eines der aufregendsten

 

Es ist offensichtlich, dass der Gesamtfarbton von Dragon Scale Damascus und Titanium Mascus sehr ähnlich ist und die Farbe der Klinge und des Griffs voller Wirkung ist und ein Gefühl der Einheit entsteht. Schauen Sie sich die visuellen Effekte der beiden Materialien Drachenschuppenpferd und Titan Mascus genau an und Sie werden feststellen, dass bei der Herstellung dieser beiden künstlichen Materialien auch die Farbabstimmung berücksichtigt wird. Zum Beispiel sind die „Schuppen“ der Teile beim Drachenschuppenpferd grundsätzlich blau, mit nur geringfügigen Unterschieden; Ein weiteres Beispiel ist Titanium Mascus, der Hauptton ist Blau und Lila, was ebenfalls zwei ähnliche Farben sind. Die Farben sind ähnlich und die optische Wirkung ist harmonischer.

 

Daher dies taktisches Klappmesser achtet auf die Abstimmung und Farbabstimmung der Materialien sowie auf die Farbabstimmung der Materialien selbst.

 

Fall 3: Eines der „Vier Wunder“ von Art Knife, das Werk von Michael Walker

Leser, die meine hochgelobte Antwort gelesen haben, müssen einen gewissen Eindruck von Michael Walker haben. Schade, dass ich seine High-End-Werke noch nicht verwendet habe, daher kann ich den Raum nicht erweitern, um darüber zu sprechen. An dieser Stelle kann ich Ihnen nur kurz meine Erfahrungen zur Leistung seiner Werke in puncto Farbabstimmung mitteilen.

 

In den Werken von Michael Walker ist die Komposition künstlicher Farbabstimmung sehr stark ausgeprägt. Sein Farbanpassungsmerkmal ist, in einem Satz, „Kontrast von kalt und warm“. Schauen Sie sich ein paar Bilder der Arbeiten an:

Eine Besonderheit ist den Bildern oben zu entnehmen. In seinen Werken verwendet er besonders gerne zwei Farben, Blau und Gelb gleichzeitig, eine kühl und die andere warm. Tatsächlich befinden sich diese beiden Farben grundsätzlich an entgegengesetzten Positionen auf dem Farbtonkreis. Sie zusammenzufügen ist eine „Kollisionsfarbe“, mit der man nicht so leicht umgehen kann, sonst gibt es kein „Rot und Grün, das ist ein Scheißrennen“. Allerdings verfügt Walker offensichtlich noch über viele Fähigkeiten. Er kontrollierte den Bereich des Farbblocks sorgfältig, nutzte geschickt das Grau des Damaststahls als Basis und das Blau und Gelb waren nur Verzierungen, die nicht nur eine gewisse visuelle Wirkung zeigten, sondern auch nicht zu knallig waren.

 

Erwähnenswert ist auch, dass die blaue Farbe von Walkers Werk durch anodische Metalloxidation entsteht. Es ist wunderschön, kokett und verträumt. Manche Messerliebhaber sind besonders von seinem blauen Effekt besessen. Sie glauben, dass Walker von allen Messerherstellern Blau am häufigsten verwendet und damit umgeht. Derjenige, der vorhanden ist. Obwohl die Meinungen von Person zu Person unterschiedlich sind, zeigt dies auch, dass Walker in der Farbabstimmung tatsächlich überlegen ist.

 

Es scheint etwas abseits des Themas zu sein, hier zu schreiben. Geht es in diesem Artikel nicht um Jürgen? Warum scheinen diese wenigen Beispiele nichts mit Jürgen zu tun zu haben? Leser, die mit meinen Routinen vertraut sind, wissen, dass ich Artikel gerne Schicht für Schicht schreibe. Die ersten drei Beispiele dienen alle dem späteren Inhalt. Erinnern Sie sich: Was sind die Kernkompetenzen der drei Beispiele in Bezug auf die Farbanpassung?

 

Fall 1: Farbanpassung mit konsistentem Farbton

Fall 2: Benachbarte Farbkombination

Fall 3: Kombination aus kühlen und warmen Farben

 

Der Grund, warum ich einen speziellen Artikel über Jürgens Farbabstimmung schreiben möchte, liegt darin, dass er alle oben genannten Fähigkeiten bei der Farbabstimmung genutzt und mehr Farben und kompliziertere zu berücksichtigende Probleme eingeführt hat. Einige Arbeiten weisen sogar ein lehrbuchmäßiges Maß an Farbabstimmung auf!

 

Glaube nicht? Siehe unten:

 

Tipp 1: Konsistente Farbabstimmung

Das Mosaik der Arbeit im Bild unten. Was haben Sie gefühlt, als Sie es zum ersten Mal gesehen haben? Mein Gefühl ist: Frieden, Trost und Ruhe, als ob ich in einem grünen Weizenfeld wäre, meine Augen schließe und den natürlichen Atem der wehenden Weizenwellen spüre.

 

Der Grund dafür ist, dass die meisten verwendeten Farben zum Grünton gehören (Weiß wird nicht mitgezählt, das ist die Basis). Denken Sie außerdem, dass das in schmale Streifen geschnittene Weiß wie Nudeln aussieht? Nudeln bestehen aus Mehl, und zwar aus Mehl „Es wird mit Weizen gemahlen, wissen Sie, warum ich an Weizenfelder denke? Weil ich ein Feinschmecker bin, (￣▽￣)“).

 

Ich verwende den Farbwähler, um das Grün in der Arbeit zu extrahieren, grundsätzlich nach Reinheit geordnet.

 

Aber dieses Grün weist viele Variationen in der Reinheit auf, von Smaragdgrün über Hellgrün, dann Olivgrün und schließlich fast Grau. Und der Reinheitsgrad ist größtenteils niedrig, so dass die Farbveränderungen zwar reichhaltig sind, den Menschen jedoch kein blendendes und unordentliches Gefühl vermittelt wird.

 

Es gibt einige Werke mit ähnlichem Stil. Lassen Sie uns ein Beispiel für einen Blauton geben:

 

Leser, die den vierten Teil meines siebentägigen Vortrags von Jürgen gelesen haben, haben Sie in diesem Bild das größte Geheimnis von Youshis Mosaik entdeckt?

 

Verglichen mit dem in der vorherigen Arbeit eingelegten Grün wirkt das Blau verträumt, tief und geheimnisvoll.

 

Tipp 2: Benachbarte Farben kombinieren

Was sind benachbarte Farben? Dabei werden benachbarte Farben auf dem Farbtonkreis angeordnet. Man kann es so sagen, dass der eingeschlossene Winkel weniger als 90 Grad beträgt.

 

Zum Beispiel: Blau mit Grün, Grün mit Gelb, Gelb mit Orange, Orange mit Rot, Rot mit Lila, Lila mit Blau, das sind benachbarte Farben. Unter diesen benachbarten Farben bevorzugt Jürgen die Kombination von Blau und Grün. Zum Beispiel:

▲ Derzeit der am weitesten fortgeschrittene Jürgen

 

Im Vergleich zur Anpassung derselben Farbe ist der Kontrast der benachbarten Farbanpassung etwas stärker, gehört jedoch immer noch zur Kategorie hoher Harmonie und Konsistenz. Darüber hinaus gibt es noch gewisse Veränderungen in den unterschiedlichen Farbtönen benachbarter Farben. In der Blau-Grün-Kombination im obigen Bild weisen beispielsweise sowohl Blau als auch Grün bestimmte Unterschiede in Reinheit und Helligkeit auf.

 

Tipp 3: Kombination aus kühlen und warmen Farben

Um den Kontrast zwischen den Farben hervorzuheben und die visuelle Wirkung zu erhöhen, ist es bei Farbanpassungstechniken üblich, kühle und warme Farben zu kombinieren. Wenn Sie sich die vorherigen Bilder ansehen und denken, dass Jürgen immer noch gut in ähnlichen und benachbarten Farben mit weniger Kontrast ist, liegen Sie völlig falsch. Seine Verwendung kontrastierender Kombinationen aus warmen und kalten Farben ist nicht geringer als die des bereits erwähnten Michael Walker. Hier ist ein Beispiel für die Einlage einer klassischen Jürgen-Machete „Cosmetic Box“:

 

Denken Sie bitte an dieses Mosaik, das später noch oft zitiert wird, denn ich denke, das Mosaik dieses Werkes ist der Höhepunkt von Jürgens Mosaikkunst. Es gibt viele bemerkenswerte Orte, die man als Lehrbuchniveau bezeichnen kann.

 

Das Mosaik verwendet hauptsächlich zwei Hauptfarbsysteme: Rot und Blau. Rot ist eine warme Farbe und Blau ist eine kühle Farbe. Der Kontrast ist stark und die Schichten sind deutlich erkennbar. Wenn Sie jedoch den starken Kontrast hervorheben möchten, sollte Blau mit Gelb und Rot mit Grün kombiniert werden. Warum nutzte Jürgen so eine Kombination kaum? Bitte schauen Sie sich den vorherigen Farbtonkreis noch einmal an. Obwohl Blau und Rot kühle und warme Farben sind, ähneln sie auch benachbarten Farben. Auch bei der Gestaltung von kühlen und warmen Farben versucht Jürgen offensichtlich, allzu starke Farbkonflikte zu vermeiden. Auch in China wird der Gedanke der Harmonie und Einheit konsequent berücksichtigt.

 

Tipp 4: Prioritäten

Die verschiedenen oben erwähnten Farbabstimmungstechniken beinhalten die Auswahl von Farben. Dies ist natürlich der erste Schritt bei der Farbabstimmung. Bedeutet die Auswahl einer geeigneten Farbkombination, dass eine hervorragende Farbabstimmung erzielt werden kann? Die Antwort ist negativ. Die Unterscheidung zwischen Primär- und Sekundärschulung ist ein Problem, das für weitere Fortschritte berücksichtigt werden muss.

 

Für eine gute Farbabstimmung ist die Größe der von den verschiedenen Farben eingenommenen Fläche besonders wichtig. Das obige Bild ist beispielsweise in drei Kategorien unterteilt: Hauptfarbe, Sekundärfarbe und Verzierungsfarbe. Ordnen Sie entsprechend dem Verhältnis von 60%, 30%, 10% an. Dieses Prinzip steht tatsächlich im Einklang mit der Notwendigkeit, das Motiv in fotografischen Arbeiten durch Fokussierung und Tiefenschärfe hervorzuheben. Darüber hinaus können die Hauptfarbe, die Sekundärfarbe und die Verzierungsfarbe nicht beliebig ausgewählt werden. Zum Beispiel das Bild oben, obwohl ich es als Beispiel verwendet habe, kann es aus meiner persönlichen Sicht jedoch nicht als wunderbare Farbabstimmungsarbeit angesehen werden. Was ist das Problem?

 

Meiner Meinung nach müssen die Hauptfarbe, die Sekundärfarbe und die Verzierungsfarbe einen progressiven Kontrast aufweisen und die progressive Reihenfolge sollte nicht chaotisch sein. Wenn es chaotisch ist, wird das Thema nicht im Vordergrund stehen. Wählen Sie für die Hauptfarbe eine Farbe mit relativ geringer Helligkeit oder Reinheit, die nicht zu auffällig sein sollte, während die Sekundärfarbe etwas stärker hervorstechen kann, während die Verzierungsfarbe eine Farbe mit höherer Reinheit und Helligkeit verwenden sollte und eine eher „ „Hingucker“-Effekt. Meiner Meinung nach fehlt dem Farbschema im Bild oben ein Gefühl der Progression, die Verzierungsfarbe ist nicht brillant genug und es gibt keinen Abstand zwischen der Hauptfarbe und der Sekundärfarbe und sie ist nicht einmal so gut wie die Sekundärfarbe und Es entsteht das Gefühl, „abgeschnitten“ zu sein.

 

Und was ist mit Jürgens Arbeit? Es ist aus dem Bild unten ersichtlich. Die Hauptfarbe ist dunkelblau, zurückhaltend und tief, die Sekundärfarbe ist eine Mischung aus Rot und Blau mit geringer Helligkeit und die Verzierungsfarbe ist das hellste und hellste Rot und Blau, und die Breite ist auch am schmalsten. Schauen Sie sich die schmalsten und längsten Bereiche an. Die Farbblöcke sind äußerst scharf und attraktiv im Vergleich zur Hauptfarbe Dunkelblau, die sofort die Aufmerksamkeit der Menschen auf sich zieht.

 

Noch besser ist, dass die leuchtendsten roten und blauen Blöcke nebeneinander liegen, wodurch der Kontrast zwischen kalt und warm noch stärker wird.

▲Die Verzierungsfarbe sticht im Kontrast zur Hauptfarbe hervor

 

Tipp 5: Balance und Rhythmus im Farblayout

Nachdem Sie die Auswahl der Farben und die Verteilung der Farben festgelegt haben, müssen Sie im nächsten Schritt über die Anordnung und Anordnung der Farben nachdenken. Hervorragende Farbabstimmungsarbeiten wirken auf den ersten Blick optisch ansprechend und harmonisch, doch dahinter verbirgt sich eine Menge sorgfältiger Bemühungen bei Layout und Anordnung. Eine solche mühsame Anstrengung ist kein Profi, und wenn man genau darüber nachdenkt, ist es nicht leicht, das herauszufinden.

 

Die Anordnung der Farben ähnelt dem Rhythmus der Musik. Es folgt bestimmten Regeln und darf nicht wahllos angeordnet werden. Nehmen Sie das folgende Bild als Beispiel. Warum sollten diese Farbblöcke in einer solchen Form und Anordnung angeordnet sein? Nehmen Sie das folgende Bild als Beispiel, schauen Sie es sich genauer an, es gibt mehrere Merkmale:

 

Erstens ist das Gesamtlayout des hellen Farbblocks und des dunkelblauen Blocks als Basis relativ ausgewogen. In der Abbildung verwende ich die blaue Linie, um den vorderen, mittleren und hinteren Teil zu unterteilen. Sie können sehen, dass diese beiden Arten von Farbblöcken in jedem Teil gleichzeitig vorhanden sind.

 

Zweitens das Intervall zwischen kühlen und warmen Farben. Beobachten Sie sorgfältig die Farbblöcke um jeden Farbblock herum. Sie können feststellen, dass grundsätzlich kühle Farben und warme Farben nebeneinander liegen. Es gibt nur sehr wenige Fälle, in denen kühle Farben an kühle Farben angrenzen und warme Farben an warme Farben angrenzen. Auch wenn dies der Fall ist, verwenden die meisten von ihnen Metallrahmen. Die Kanten sind getrennt. Dies hat zwei Vorteile. Zum einen ist die Verteilung von warmen und kühlen Farben relativ gleichmäßig (unabhängig von der Grundfarbe), zum anderen ist der Kontrast stärker.

 

Drittens das Gefühl der Verschiebung in der Anordnung der Farbblöcke. Die Farbblöcke dieser Arbeit sind nicht regelmäßig wie ein Schachbrett angeordnet, sondern absichtlich versetzt, um ein Gefühl der Unregelmäßigkeit zu erzeugen.

 

Viertens besteht eine gewisse Beziehung zwischen der Anordnung der Farbblöcke auf der Vorder- und Rückseite. Dazu müssen die beiden Seiten der Arbeit zusammengebracht werden, um sie zu entdecken. Ursprünglich dachte ich, dass die Vor- und Nachteile von Jürgen nur reine unregelmäßige Asymmetrie seien, aber nach sorgfältiger Überlegung beim Schreiben des Artikels besteht tatsächlich ein gewisser Zusammenhang in der Asymmetrie. Es ist nicht einfach, diesen Punkt klarzustellen. Zuerst muss ich einige strenge Definitionen vornehmen:

 

Vorder- und Rückseite: Halten Sie es mit der Messerspitze nach oben in der rechten Hand, die Ihnen zugewandte Seite ist die Vorderseite und die andere Seite die Rückseite.

 

Vorne, in der Mitte und hinten: Geteilt durch die blaue Linie in der obigen Abbildung, befindet sich die Vorderseite in der Nähe der Messerspitze, die Mitte in der Mitte und die Rückseite in der Nähe des Endes des Griffs.

 

Oberer und unterer Teil: Begrenzt durch die Gratlinie, die aus der Mitte des Mosaiks herausragt, ist der Teil nahe der Rückseite des Messers der obere Teil und umgekehrt der untere Teil.

 

Grundfarbe und Verzierungsfarbe: Das große Dunkelblau ist die Grundfarbe, der Rest des helleren Blaus und Rots wird als Verzierungsfarbe bezeichnet.

 

Lassen Sie mich diesen Zusammenhang anhand des folgenden Bildes erläutern, bei dem Vorder- und Rückseite gleichzeitig zu beobachten sind:

 

Nummer 1: Im vorderen Oberteil befinden sich schmale und lange verzierte Farbblöcke. Auf der Rückseite gibt es ein ähnliches, aber es erscheint im vorderen unteren Teil.

 

Nummer 2: Im mittleren und unteren Teil der Vorderseite befinden sich durchgehende Verzierungsfarbblöcke, die nicht von der Grundfarbe unterbrochen werden. Es gibt auch eine Rückseite, diese erscheint jedoch in der oberen Mitte

 

Nummer 3: Im mittleren und oberen Teil der Vorderseite sind Grundfarbe und Verzierungsfarbe grundsätzlich im Verhältnis 50:50 angeordnet. Die Rückseite weist ähnliche Merkmale auf, tritt jedoch in der unteren Mitte auf.

 

Nr. 4: Ganz am Ende des hinteren Teils des Vorderteils befinden sich durchgehende gepunktete Farbblöcke, die vom unteren Teil des Rückens beginnen und bis zum oberen Teil des Rückens reichen, getrennt durch kleine Grundfarbblöcke . Die negativen Eigenschaften sind die gleichen.

 

Dies sind einige Regeln für Jürgens Farbgestaltung, die ich in dieser Arbeit entdeckt habe. Manchmal frage ich mich, ob ich überinterpretiere, aber es wäre zu undenkbar, dass so viele Muster rein zufällig wären.

 

Tipp 6: Weniger ist mehr

Obwohl die „Youshi-Mosaik“-Arbeiten mit mehr Farben in puncto Kunstfertigkeit, Komplexität und Zeitaufwand überlegen sind, scheinen diese minimalistischen Mosaike mit weniger Farbwechseln eher seinem künstlerischen Konzept „Weniger ist mehr“ zu entsprechen. In den folgenden Arbeiten werden beispielsweise helle blaue dünne Linien auf der dunkleren Grundfarbe umrissen. Wenn Sie auf die ersten fünf Farbanpassungstechniken zurückblicken, die ich zuvor erwähnt habe, werden Sie feststellen, dass es zwar nur zwei Farben gibt, aber in Design und Layout gibt es einerseits auch ein verborgenes Geheimnis, und zwar den starken elektronischen Science-Fiction-Stil sehr gut ausgedrückt durch diese wenigen Striche.

Tatsächlich ist dies ein Stil, den Jürgen mag. Einige Sammler nannten es den „Tron Legacy“-Stil. Es stammt aus einem gleichnamigen Film vor ein paar Jahren und das Farbschema ist sehr ähnlich.

 

Apropos, ich kann nicht umhin, eine Geschichte im Kreis zu erwähnen. Es gibt einen ausländischen Sammler, der Jürgens Tron-War-Stil sehr mag und entschlossen ist, alle ähnlichen Werke in seiner Tasche zu sammeln. Als er fast alle seine Werke eingesammelt hatte, kam es leider zu einem Einbruch in sein Haus, alle Werke von Jürgen wurden gestohlen, und der Dieb legte sogar ein Feuer an, bevor er ging. Dies ist definitiv ein Bekannter, der die Straftat begangen hat, sonst wäre er nicht so gut mit dem Markt vertraut, würde hochwertige Dinge mitnehmen und keine billigen wollen. Auch der Sammler war entmutigt und zog sich aus der Arena zurück.

 

Bisher ist Jürgens Artikel zur Farbanpassung fertig. Ehrlich gesagt fällt mir das Schreiben dieses Artikels ziemlich schwer. Schließlich komme ich nicht aus einer Kunstklasse und habe normalerweise nicht viel Freizeit. Ich kann die fragmentierte Zeit nur nutzen, um relevante Informationen zu sammeln und meine Amateuransichten zu äußern. Meiner Meinung nach ist Jürgens Farbanpassungsniveau bereits recht hoch und der Hintergrund eines Hauptfachs an einer Kunstakademie ist immer noch nicht mit dem eines normalen Menschen vergleichbar.

 

Vielleicht können andere Künstler Farbkombinationen besser nutzen, aber bitte beachten Sie, dass diese Farbkombinationen von Jürgen nicht mit Farbe auf der Leinwand erstellt werden, sondern sorgfältig aus mehr als einem Dutzend Materialien ausgewählt, handgeschnitten, poliert, die Mosaikkombination dient nur der Dekoration Teil des Griffs des Kunstmessers. Die Farbabstimmung spiegelt nur seine künstlerischen Fähigkeiten wider und ist bei weitem nicht das Ganze seiner Werke.

 

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