Jurgen Bekerja | Seni Pencocokan Warna

Cara sipil dan seni bela diri, satu bagian dan satu relaksasi. Saya berencana untuk menulis total tujuh artikel dalam rangkaian artikel oleh Jurgen. Artikel kelima ini dengan tepat diubah menjadi gaya pendek dan ringkas. Lagi pula, setiap artikel adalah artikel sepanjang 10.000 karakter. Anda dapat memahaminya, tetapi saya tidak dapat menulisnya.

 

Pada artikel kelima ini, saya berencana untuk berbicara tentang keterampilan pencocokan warna Jurgen. Padahal, topik ini pada dasarnya sudah memasuki bidang seni rupa murni, dan sebenarnya sangat sulit bagi orang nonprofesional seperti saya untuk membicarakannya. Saya hanya memulai dari pemahaman saya sendiri tentang pisau seni modern dan menambahkan sedikit pengetahuan seni yang saya buat sementara dan berbicara tentang pandangan saya.

 

Pisau seni (di sini merujuk pada pisau seni dalam arti luas, termasuk sekolah taktis dan tempa ABS, dll.) Padahal, kecocokan warna harus diperhatikan saat mendesain, dan selama itu adalah pembuat pisau di atas level tertentu, karya yang dihasilkan pencocokan warna relatif harmonis, dan jarang terlihat dilakukan dengan buruk.

 

Jika itu adalah hal yang tampaknya dapat dilakukan semua orang dengan baik, dan ambang batasnya tidak terlalu tinggi, mengapa saya harus mendedikasikan artikel untuk itu? Jangan khawatir, tonton saja dengan sabar.

 

Mari kita mulai dengan kesimpulan: dalam karya seni pisau, semakin banyak warna diperkenalkan dan semakin besar intervensi buatan, semakin sulit mencocokkan warna dengan benar. Alasan mengapa kami merasa bahwa pencocokan warna pisau seni jarang terbalik adalah karena tidak banyak warna, dan yang lebih penting, campur tangan manusia lebih sedikit.

 

Mari kita ilustrasikan dengan contoh satu per satu sesuai dengan tingkat campur tangan manusia dalam pencocokan warna dari terang ke berat:

 

Kasus 1: Pekerjaan penempaan bahan pegangan alami – Kevin Casey Feather Malaysian Fighting Knife

Warna baja Malaysia yang paling dipalsukan adalah hitam, putih dan abu-abu, yang merupakan nada warna serbaguna. Sebagian besar bahan pegangan suka menggunakan bahan alami, dan bahan alami memiliki warna dan teksturnya sendiri. Dengan cara ini, ada sedikit ruang untuk intervensi manual dan perubahan warna bahan bilah dan bahan pegangan. Jika ingin keselarasan warna secara keseluruhan, kuncinya adalah memilih material handle yang tepat. Setelah bertahun-tahun pembangunan di pisau buatan tangan modern industri, pada dasarnya semua bahan yang cocok telah dieksplorasi, seperti kayu hitam, kayu akasia, kayu besi gurun, tanduk, mammoth, walrus Y, induk mutiara, tanduk lembu kesturi, tanduk domba, dll. Dalam kerangka klasik ini, Anda tidak bisa salah sejauh menyangkut palet warna. Di antara mereka, menurut saya yang paling klasik adalah tanduk amber:

 

Tanduk kuning, saya suka menyebutnya tanduk api, lihat gradasi warna dari gelap ke terang di bagian depan dan ujung gagangnya, apakah terlihat seperti awan yang terbakar di langit? Efek ini sebenarnya dibentuk dengan pewarnaan + pemolesan. Setelah tanduk diwarnai, warnanya harus berangsur-angsur menjadi lebih terang dari kulit ke inti bagian dalam, dan ujung kepala dan ekor dipoles untuk mengekspos inti, yang secara alami merupakan efeknya.

Ada cerita tentang pisau ini. Saya sangat menyukainya dari gambar. Saya meminta pembuat pisau untuk membuatnya untuk saya dan meminta gaya yang sama. Alhasil, si pembuat pisau bermain sendiri. Sebenarnya mirip dengan 9 poin, tapi hanya sedikit penyimpangan. Saya tidak suka, jadi saya akhirnya mentransfernya. Mulai sekarang, saya hanya perlu menerima stok pisau, bukan pesanan khusus.

 

Kemudian beberapa orang akan ragu, apakah pemolesan ujung kepala dan ujung gagang dilakukan untuk menghadirkan warna seperti ini dengan perubahan kedalaman yang bertahap? Apakah ini intervensi artifisial yang disengaja dalam pencocokan warna?

 

Sebenarnya tidak. Karena permukaan tanduk memiliki garis yang tidak rata, bagian pertama dan ujung ekor masing-masing harus dipasang dengan pelindung tangan dan besi ekor. Jika tidak dipoles halus, kesulitan docking akan bertambah banyak, dan bagian pertama harus dipoles lebih halus, mudah dipegang. Oleh karena itu, alasan mengapa ambar ini pisau bergagang tanduk menunjukkan warna seperti itu adalah hasil dari tangan terampil yang tidak mengarah pada pencocokan warna. Oleh karena itu, tanduk amber telah menjadi bahan pegangan yang sangat klasik pada pisau buatan tangan, yang alami, indah, dan praktis.

 

Kasus 2: Pisau Lipat Taktis Titanium Mascus – Jimat Ajaib

"Jimat ajaib" teknologi mikro ini adalah salah satu yang hampir saya miliki di saku. Bahan bilahnya adalah kuda skala naga yang awalnya dibuat oleh pembuat pisau Afrika Selatan favorit saya, Bertie (anggota baru AKI), dan bahan pegangannya adalah titanium Mascus, yang umum pada pisau lipat taktis kelas atas.

▲ Saya sangat menyukai Pisau Jimat Ajaib dari Microtech, dan yang ini adalah salah satu yang paling menarik

 

Jelas bahwa nada warna keseluruhan Damaskus Skala Naga dan Titanium Mascus sangat mirip, dan warna bilah serta gagangnya penuh benturan, dan ada rasa persatuan. Perhatikan baik-baik efek visual dari dua bahan kuda skala naga dan titanium Mascus, dan Anda akan menemukan bahwa produksi kedua bahan buatan ini juga mempertimbangkan kecocokan warna. Misalnya, kuda bersisik naga, “sisik” bidaknya pada dasarnya berwarna biru, dengan hanya sedikit perbedaan; contoh lain adalah titanium Mascus, nada utamanya adalah biru dan ungu, yang juga merupakan dua warna yang serupa. Warnanya serupa, dan efek visualnya lebih harmonis.

 

Oleh karena itu, ini pisau lipat taktis memperhatikan kecocokan dan kecocokan warna bahan, serta kecocokan warna bahan itu sendiri.

 

Kasus 3: Salah satu dari “Empat Keajaiban” Art Knife, karya Michael Walker

Pembaca yang telah membaca jawaban saya yang sangat terpuji pasti memiliki kesan tertentu tentang Michael Walker. Sayang sekali saya belum pernah menggunakan karya-karyanya yang canggih sebelumnya, jadi saya tidak dapat memperluas ruang untuk membicarakannya. Di sini saya hanya bisa berbagi secara singkat pengalaman saya dengan Anda tentang penampilan karya-karyanya dalam hal pencocokan warna.

 

Pada karya-karya Michael Walker, komposisi pencocokan warna buatan sangat kuat. Fitur pencocokan warnanya, dalam satu kalimat, adalah "kontras antara dingin dan hangat". Lihatlah beberapa gambar dari karya-karya tersebut:

Salah satu fitur dapat ditemukan dari gambar di atas. Karya-karyanya terutama suka menggunakan dua warna biru dan kuning sekaligus, yang satu sejuk, dan yang lainnya hangat. Padahal, kedua warna ini pada dasarnya berada pada posisi berlawanan pada lingkaran rona. Menyatukan mereka adalah "warna tabrakan", yang tidak mudah untuk dihadapi, jika tidak, tidak akan ada yang namanya "merah dan hijau, ini balapan sial". Namun, Walker jelas masih memiliki banyak skill. Dia dengan hati-hati mengontrol area blok pewarnaan, dengan cerdik menggunakan abu-abu baja Damaskus sebagai dasarnya, dan biru dan kuning hanyalah hiasan, yang tidak hanya menunjukkan dampak visual tertentu, tetapi juga tidak terlalu mencolok.

 

Perlu juga disebutkan bahwa warna biru karya Walker dibentuk oleh oksidasi anodik logam. Itu cantik, genit, dan melamun. Beberapa pecinta pisau sangat terobsesi dengan efek birunya. Mereka berpikir bahwa Walker paling banyak menggunakan dan menangani warna biru di antara semua pembuat pisau. Yang di tempat. Meski pendapat berbeda dari orang ke orang, itu juga mencerminkan bahwa Walker memang unggul dalam pencocokan warna.

 

Tampaknya agak keluar topik untuk ditulis di sini. Bukankah artikel ini berbicara tentang Jurgen? Mengapa beberapa contoh ini sepertinya tidak ada hubungannya dengan Jurgen? Pembaca yang akrab dengan rutinitas saya tahu bahwa saya suka menulis artikel lapis demi lapis. Tiga contoh pertama semuanya untuk konten selanjutnya. Ingat, apa keterampilan inti dari ketiga contoh dalam hal pencocokan warna?

 

Kasus 1: Pencocokan warna dengan rona yang konsisten

Kasus 2: Kombinasi warna yang berdekatan

Kasus 3: Kombinasi warna sejuk dan hangat

 

Alasan mengapa saya ingin menulis artikel khusus tentang pencocokan warna Jurgen adalah karena dia telah menggunakan semua keterampilan di atas dalam pencocokan warna dan memperkenalkan lebih banyak warna dan masalah yang lebih rumit untuk dipertimbangkan. Beberapa karya bahkan menunjukkan tingkat pencocokan warna buku teks!

 

Tidak percaya? Silahkan lihat di bawah ini:

 

Tip 1: Pencocokan warna yang konsisten

Mosaik karya pada gambar di bawah ini, apa yang Anda rasakan saat pertama kali melihatnya? Perasaan saya adalah: kedamaian, kenyamanan dan ketenangan, seolah-olah saya berada di ladang gandum yang hijau, memejamkan mata dan merasakan nafas alami hembusan ombak gandum.

 

Alasannya, sebagian besar warna yang digunakan adalah rona hijau (putih tidak dihitung, itu alasnya. Selain itu, apakah menurut Anda potongan putih menjadi potongan-potongan sempit terlihat seperti mie? Mie terbuat dari tepung, dan tepung is Itu digiling dengan gandum, tahukah Anda mengapa saya berpikir tentang ladang gandum? Karena saya seorang pecinta makanan, (￣▽￣)").

 

Saya menggunakan pemilih warna untuk mengekstrak warna hijau dalam karya, pada dasarnya diatur berdasarkan kemurnian.

 

Namun warna hijau ini memiliki banyak variasi kemurnian, dari hijau zamrud hingga hijau muda, lalu hijau zaitun, dan terakhir hingga hampir abu-abu. Dan sebagian besar kemurniannya rendah, sehingga meskipun perubahan warnanya kaya, tidak akan membuat orang merasa menyilaukan dan berantakan.

 

Ada beberapa karya dengan gaya yang mirip, mari kita beri contoh nada biru:

 

Pembaca yang telah membaca ceramah tujuh hari Jurgen keempat saya, apakah Anda menemukan misteri tertinggi mozaik Youshi di gambar ini?

 

Dibandingkan dengan tatahan hijau pada karya sebelumnya, warna biru terasa melamun, dalam, dan misterius.

 

Tip 2: Menggabungkan Warna Berdekatan

Apa warna yang berdekatan? Ini untuk mengatur warna yang berdekatan pada lingkaran rona. Salah satu cara untuk mengatakannya adalah bahwa sudut yang disertakan kurang dari 90 derajat.

 

Misalnya: biru dengan hijau, hijau dengan kuning, kuning dengan jingga, jingga dengan merah, merah dengan ungu, ungu dengan biru, ini adalah warna-warna yang berdekatan. Di antara warna-warna yang berdekatan ini, Jurgen lebih menyukai kombinasi biru dan hijau. Misalnya:

▲ Saat ini Jurgen yang paling maju

 

Dibandingkan dengan pencocokan warna yang sama, kontras pencocokan warna yang berdekatan akan sedikit lebih kuat, namun tetap termasuk dalam kategori harmoni dan konsistensi yang tinggi. Selain itu, masih ada perubahan tertentu pada corak berbeda dari warna yang berdekatan. Misalnya, pada kombinasi biru-hijau pada gambar di atas, baik biru maupun hijau memiliki perubahan kemurnian dan kecerahan tertentu.

 

Tip 3: Kombinasi warna sejuk dan hangat

Dalam teknik pencocokan warna, untuk menonjolkan kontras antara warna dan meningkatkan dampak visual, merupakan teknik umum untuk menggabungkan warna sejuk dan hangat. Jika Anda melihat gambar sebelumnya dan berpikir bahwa Jurgen masih bagus dengan warna yang mirip dan bersebelahan dengan sedikit kontras, Anda salah besar. Penggunaan kombinasi kontras warna hangat dan dinginnya tidak kalah dengan Michael Walker yang disebutkan di atas. Berikut adalah contoh tatahan parang Jurgen klasik "Cosmetic Box":

 

Harap ingat mozaik ini, yang akan dikutip berkali-kali nanti, karena menurut saya mozaik karya ini adalah puncak dari seni mozaik Jurgen. Ada banyak tempat luar biasa yang bisa disebut tingkat buku teks.

 

Mosaik terutama menggunakan dua sistem warna utama, merah dan biru. Merah adalah warna yang hangat, dan biru adalah warna yang sejuk. Kontrasnya kuat dan lapisannya berbeda. Tetapi jika Anda ingin menonjolkan kontras yang kuat, biru harus dipasangkan dengan kuning, dan merah harus dipasangkan dengan hijau. Mengapa Jurgen jarang menggunakan kombinasi seperti itu? Silahkan lihat kembali pada lingkaran rona sebelumnya. Meskipun biru dan merah adalah warna yang sejuk dan hangat, keduanya juga mirip dengan warna yang berdekatan. Jurgen jelas berusaha menghindari konflik warna yang terlalu kuat, bahkan dalam desain warna dingin dan hangat. Gagasan harmoni dan persatuan juga secara konsisten dipertimbangkan di Tiongkok.

 

Tip 4: Prioritas

Beberapa teknik pencocokan warna yang disebutkan di atas melibatkan pemilihan warna, tentunya ini merupakan langkah awal dalam pencocokan warna. Jadi setelah memilih kombinasi warna yang cocok, apakah berarti pencocokan warna yang sempurna dapat diselesaikan? jawabannya negatif. Membedakan antara primer dan sekunder merupakan masalah yang perlu diperhatikan untuk kemajuan lebih lanjut.

 

Untuk pekerjaan pencocokan warna yang baik, ukuran area yang ditempati oleh berbagai warna sangatlah khusus. Misalnya, gambar di atas dibagi menjadi tiga kategori: warna utama, warna sekunder, dan warna hiasan. Susun sesuai perbandingan 60%, 30%, 10%. Prinsip ini sebenarnya sejalan dengan kebutuhan untuk menonjolkan subjek melalui fokus dan depth of field dalam karya fotografi. Selain itu, warna utama, warna sekunder, dan warna embellishment tidak bisa dipilih sesuka hati. Misalnya gambar di atas, meskipun saya gunakan sebagai contoh, namun menurut pandangan pribadi saya, tidak bisa dikatakan sebagai karya pencocokan warna yang indah. Apa masalahnya?

 

Menurut saya, warna utama, warna sekunder, dan warna embellishment harus memiliki kontras yang progresif, dan urutan progresifnya tidak boleh kacau. Jika kacau, tema tidak akan menonjol. Untuk warna utama, pilih warna dengan kecerahan atau kemurnian yang relatif rendah, yang tidak boleh terlalu mencolok, sedangkan warna sekunder bisa sedikit lebih menonjol, sedangkan warna embellishment sebaiknya menggunakan warna dengan kemurnian dan kecerahan yang lebih tinggi, dan warna yang lebih “ eye-catching”. Menurut saya skema warna pada gambar di atas kurang memiliki kesan perkembangan, warna embellishment tidak cukup cemerlang, dan tidak ada jarak antara warna utama dan warna sekunder, bahkan tidak sebagus warna sekunder, dan ada perasaan “terputus”.

 

Dan bagaimana dengan pekerjaan Jurgen? Terlihat jelas dari gambar di bawah ini. Warna utama adalah biru tua, rendah dan dalam, warna sekunder adalah campuran merah dan biru dengan kecerahan rendah, dan warna perhiasan adalah merah dan biru paling terang dan paling terang, dan lebarnya juga paling sempit. Lihatlah yang tersempit dan terpanjang Blok warna sangat tajam dan menarik dengan warna utama biru tua, yang langsung menarik perhatian orang.

 

Yang lebih baik lagi adalah blok merah dan biru paling terang disandingkan, yang membuat kontras antara dingin dan hangat semakin kuat.

▲Warna embellishment terlihat mencolok dibandingkan dengan warna utama

 

Tip 5: Keseimbangan dan Ritme dalam Tata Letak Warna

Setelah menentukan pemilihan warna dan pembagian warna, langkah selanjutnya adalah mempertimbangkan tata letak dan penataan warna. Karya-karya pencocokan warna yang sangat baik, pada pandangan pertama, tampak enak dipandang dan harmonis, tetapi di baliknya tersembunyi banyak upaya telaten dalam tata letak dan penataan. Upaya telaten semacam ini bukanlah seorang profesional, atau jika dipikir-pikir dengan hati-hati, tidak mudah untuk mengetahuinya.

 

Tata letak warna mirip dengan irama musik. Ini mengikuti aturan tertentu dan tidak boleh diatur sembarangan. Ambil gambar berikut sebagai contoh. Mengapa balok-balok warna itu harus disusun sedemikian rupa dan sedemikian susunannya? Ambil contoh gambar berikut, perhatikan lebih dekat, ada beberapa fitur:

 

Pertama, tata letak keseluruhan blok warna cerah dan blok biru tua sebagai dasarnya relatif seimbang. Pada gambar, saya menggunakan garis biru untuk membagi bagian depan, tengah, dan belakang. Anda dapat melihat bahwa kedua jenis blok warna ini ada secara bersamaan di setiap bagian.

 

Kedua, interval antara warna sejuk dan hangat. Amati dengan cermat blok warna di sekitar setiap blok warna, Anda dapat menemukan bahwa pada dasarnya warna sejuk dan warna hangat bersebelahan, sangat sedikit kasus di mana warna dingin bersebelahan dengan warna sejuk, dan warna hangat bersebelahan dengan warna hangat. Kalaupun ada, kebanyakan akan menggunakan bingkai logam yang ujung-ujungnya terpisah. Ada dua keuntungan melakukan ini. Salah satunya adalah distribusi warna hangat dan sejuk relatif seragam (terlepas dari warna dasarnya), dan yang lainnya adalah kontrasnya lebih kuat.

 

Ketiga, rasa dislokasi dalam susunan blok warna. Blok warna pada karya ini tidak disusun secara teratur seperti papan catur, tetapi sengaja dibuat sempoyongan untuk menciptakan kesan tidak beraturan.

 

Keempat, ada hubungan tertentu antara susunan blok warna di sisi depan dan belakang. Ini membutuhkan menyatukan kedua sisi pekerjaan untuk menemukan. Awalnya, saya mengira pro dan kontra Jurgen hanyalah asimetri tidak beraturan murni, tetapi setelah mempertimbangkan dengan cermat saat menulis artikel, ternyata ada hubungan tertentu dalam asimetri tersebut. Tidak mudah untuk menjelaskan hal ini. Pertama saya perlu melakukan beberapa definisi ketat:

 

Depan dan belakang: pegang di tangan kanan, dengan ujung pisau menghadap ke atas, sisi yang menghadap Anda adalah bagian depan, dan sisi lainnya adalah bagian belakang.

 

Depan, tengah dan belakang: dipisahkan oleh garis biru pada gambar di atas, bagian depan dekat dengan ujung pisau, bagian tengah adalah bagian tengah, dan bagian belakang dekat dengan ekor gagang.

 

Bagian atas dan bawah: dibatasi oleh garis bubungan yang menonjol dari tengah mozaik, bagian yang dekat dengan punggung pisau adalah bagian atas, dan sebaliknya adalah bagian bawah.

 

Warna dasar dan warna perhiasan: biru tua yang besar adalah warna dasar, dan sisa warna biru dan merah yang lebih cerah disebut warna hiasan.

 

Izinkan saya menjelaskan hubungan ini dengan mengambil gambar berikut di mana bagian depan dan belakang dapat diamati secara bersamaan:

 

Nomor 1: Ada blok warna berhias sempit dan panjang di bagian atas depan. Ada yang serupa di bagian belakang, tetapi muncul di bagian depan bawah.

 

Nomor 2: Pada bagian tengah dan bawah bagian depan terdapat blok warna embellishment menerus yang tidak terputus oleh warna dasar. Ada juga sisi sebaliknya, tetapi muncul di tengah atas

 

Nomor 3: Di bagian tengah dan atas bagian depan, warna dasar dan warna hiasan pada dasarnya berada dalam tata letak 50-50. Kebalikannya memiliki fitur serupa tetapi terjadi di menengah ke bawah.

 

No. 4: Di ujung paling belakang bagian depan, ada blok warna bertitik terus menerus mulai dari bagian bawah punggung, memanjang ke atas bagian atas belakang, dipisahkan oleh balok-balok kecil warna dasar . Fitur negatifnya sama.

 

Ini adalah beberapa aturan tata letak warna Jurgen yang saya temukan dari karya ini. Kadang-kadang saya bertanya-tanya apakah saya menafsirkan secara berlebihan, tetapi terlalu tidak masuk akal jika begitu banyak pola yang murni kebetulan.

 

Kiat 6: Lebih Sedikit Lebih Banyak

Meskipun "mosaik Youshi" bekerja dengan lebih banyak warna lebih unggul dalam hal keterampilan, kerumitan, dan memakan waktu, mosaik minimalis dengan perubahan warna yang lebih sedikit tampaknya lebih sejalan dengan konsep artistiknya "kurang lebih". Misalnya, dalam karya berikut, garis-garis tipis berwarna biru cerah digariskan pada warna dasar yang lebih gelap. Melihat kembali lima teknik pencocokan warna pertama yang saya sebutkan sebelumnya, Anda akan menemukan bahwa meskipun hanya ada dua warna, tetapi dalam desain, tata letak Di satu sisi, ada juga misteri yang tersembunyi, dan gaya sci-fi elektronik yang kuat adalah diekspresikan dengan sangat baik melalui beberapa pukulan ini.

Padahal, inilah gaya yang disukai Jurgen. Beberapa kolektor menamakannya gaya "Tron Legacy". Itu berasal dari film dengan nama yang sama beberapa tahun yang lalu, dan skema warnanya sangat mirip.

 

Berbicara tentang ini, saya tidak dapat membantu menyebutkan cerita di lingkaran. Ada seorang kolektor asing yang sangat menyukai gaya Perang Tron Jurgen dan bertekad untuk mengumpulkan semua karya serupa di sakunya. Sayangnya, ketika dia telah mengumpulkan hampir semua karyanya, rumahnya dibobol, dan semua karya Jurgen dicuri, dan pencuri itu bahkan membakar sebelum pergi. Ini pasti seorang kenalan yang melakukan kejahatan, jika tidak, dia tidak akan begitu akrab dengan pasar, mengambil barang-barang kelas atas, dan tidak menginginkan yang murah. Kolektor juga berkecil hati dan mundur dari arena.

 

Sejauh ini, artikel pencocokan warna Jurgen sudah selesai. Jujur, menulis artikel ini cukup sulit bagi saya. Lagi pula, saya bukan dari kelas seni, dan saya biasanya tidak punya banyak waktu luang. Saya hanya dapat menggunakan waktu yang terfragmentasi untuk mengumpulkan informasi yang relevan dan mengungkapkan pandangan amatir saya. Menurut saya, tingkat kecocokan warna Jurgen sudah cukup tinggi, dan latar belakang jurusan di akademi seni masih belum bisa dibandingkan dengan orang biasa.

 

Mungkin seniman lain dapat menggunakan kombinasi warna dengan lebih baik, tetapi harap dicatat bahwa kombinasi warna Jurgen ini tidak dibuat dengan cat di atas kanvas, tetapi dipilih dengan cermat lebih dari selusin bahan, dipotong dengan tangan, dipoles, kombinasi mozaik hanyalah dekoratif bagian dari gagang pisau seni. Pencocokan warna hanya mencerminkan kemampuan artistiknya, jauh dari keseluruhan karyanya.

 

Klik untuk memiliki lebih banyak Shieldon Pisau OEM EDC dan alat mode.

Shieldon、Facebook、Instagram、Youtube、Twitter、Pinterest