El camino de las artes civiles y marciales, una pieza y una relajación. Planeo escribir un total de siete artículos en la serie de artículos de Jurgen. Este quinto artículo se cambia apropiadamente a un estilo breve y conciso. Después de todo, cada artículo es un artículo largo de 10,000 caracteres. Puedes entenderlo, pero yo no puedo escribirlo.
En este quinto artículo, planeo hablar sobre las habilidades de combinación de colores de Jurgen. De hecho, este tema básicamente ha entrado en el campo del arte puro, y en realidad es muy difícil para un no profesional como yo hablar de ello. Solo comienzo desde mi propia comprensión de los cuchillos de arte moderno y agrego un poco de conocimiento de arte que inventé temporalmente y hablo sobre mis puntos de vista.
cuchillos de arte (aquí se refiere a los cuchillos de arte en un sentido amplio, incluidas las escuelas tácticas y forjadas en ABS, etc.) De hecho, se debe considerar la combinación de colores al diseñar, y siempre que sea un fabricante de cuchillos por encima de cierto nivel, las obras produjeron el la combinación de colores es relativamente armoniosa y es raro verla mal hecha.
Si es algo que todo el mundo parece poder hacer bien y el umbral no es demasiado alto, ¿por qué debería dedicarle un artículo? No te preocupes, solo obsérvalo con paciencia.
Comencemos con la conclusión: en los trabajos con cuchillos de arte, cuantos más colores se introducen y mayor es la intervención artificial, más difícil es combinar los colores correctamente. La razón por la que sentimos que la combinación de colores de los cuchillos de arte rara vez se anula es porque no hay muchos colores y, lo que es más importante, hay menos intervención humana.
Ilustremos con ejemplos uno a uno según el grado de intervención humana en la igualación de colores de ligero a pesado:
Caso 1: Trabajos de forja de material de mango natural: Kevin Casey Feather Malaysian Fighting Knife
El color de la mayoría del acero malasio forjado es negro, blanco y gris, que es un tono de color versátil. A la mayoría de los materiales del mango les gusta usar materiales naturales, y los materiales naturales tienen sus propios colores y texturas. De esta forma, hay menos espacio para la intervención manual y el cambio de color del material de la hoja y del mango. Si desea la armonía general del color, la clave es elegir el material de mango adecuado. Después de tantos años de desarrollo en el cuchillo moderno hecho a mano industria, básicamente se han explorado todos los materiales adecuados, como el ébano, la madera de acacia, la madera de hierro del desierto, la cornamenta, el mamut, la morsa Y, el nácar, el cuerno de buey almizclero, el cuerno de oveja, etc. Dentro de estos marcos clásicos, se no puede salir mal en lo que respecta a las paletas de colores. Entre ellos, creo que el más clásico es el asta de ámbar:
Astas de ámbar, me gusta llamarlas astas flameadas, mire el gradiente de color de oscuro a claro en la parte delantera y final del mango, ¿se ve como una nube ardiente en el cielo? Este efecto en realidad se forma al teñir + pulir. Después de teñir las astas, el color debe volverse gradualmente más claro desde la piel hasta el núcleo interno, y los extremos de la cabeza y la cola se pulen para exponer el núcleo, que es el efecto natural.
Hay una historia sobre este cuchillo. Me gusta mucho por las fotos. Le pedí al fabricante de cuchillos que me lo hiciera y pedí el mismo estilo. Como resultado, el fabricante de cuchillos jugó solo. De hecho, es similar a 9 puntos, pero es solo un poco de desviación. No me gusta, así que finalmente lo transfiero. A partir de ahora solo necesito cuchillos en stock, no hechos a medida.
Entonces algunas personas tendrán dudas, ¿el pulido de la cabeza y la cola del mango se hace para presentar este tipo de color con cambios graduales de profundidad? ¿Es una intervención artificial deliberada en la combinación de colores?
En realidad no. Debido a que la superficie de las astas tiene líneas irregulares, la primera sección y el extremo de la cola deben acoplarse con el protector de mano y la barra de cola, respectivamente. Si no se pule suavemente, la dificultad de acoplamiento aumentará mucho, y la primera sección debe pulirse más finamente, fácil de sostener. Por lo tanto, la razón por la cual este ámbar cuchillo con mango de asta muestra tal color es el resultado de una mano hábil que no tiene como objetivo la combinación de colores. Por lo tanto, el asta de ámbar se ha convertido en un material de mango extremadamente clásico en cuchillos hechos a mano, que es natural, hermoso y práctico.
Caso 2: Navaja táctica Mascus de titanio – Magic Talisman
Este “talismán mágico” de la microtecnología es uno que casi tenía en el bolsillo. El material de la hoja es el caballo de escamas de dragón creado originalmente por mi fabricante de cuchillos sudafricano favorito, Bertie (el nuevo miembro de AKI), y el material del mango es titanio Mascus, que es común en los cuchillos plegables tácticos de alta gama.
▲ Me gusta mucho el Magic Talisman Knife de Microtech, y este es uno de los más emocionantes
Es obvio que el tono de color general de Dragon Scale Damascus y Titanium Mascus es muy similar, y el color de la hoja y el mango están llenos de impacto, y hay una sensación de unidad. Eche un vistazo profundo a los efectos visuales de los dos materiales del caballo de escamas de dragón y el titanio Mascus, y encontrará que la producción de estos dos materiales artificiales también considera la combinación de colores. Por ejemplo, el caballo con escamas de dragón, las “escamas” de las piezas son básicamente azules, con ligeras diferencias; otro ejemplo es el titanio Mascus, el tono principal es el azul y el morado, que también son dos colores similares. Los colores son similares y el efecto visual es más armonioso.
Por lo tanto, este cuchillo plegable táctico presta atención a la combinación y la combinación de colores de los materiales, así como a la combinación de colores de los materiales mismos.
Caso 3: Una de las “Cuatro Maravillas” de Art Knife, obra de Michael Walker
Los lectores que hayan leído mi muy elogiada respuesta deben tener una cierta impresión de Michael Walker. Es una pena que no haya usado sus obras de alta gama antes, así que no puedo ampliar el espacio para hablar de ello. Aquí solo puedo compartir brevemente mi experiencia con ustedes sobre el desempeño de sus obras en términos de combinación de colores.
En las obras de Michael Walker, la composición de la combinación de colores artificiales es muy fuerte. Su característica de combinación de colores, en una frase, es "contraste de frío y calor". Echa un vistazo a algunas fotos de las obras:
Una característica se puede encontrar en las imágenes de arriba. A sus obras les gusta especialmente usar dos colores, azul y amarillo al mismo tiempo, uno es frío y el otro es cálido. De hecho, estos dos colores están básicamente en posiciones opuestas en el círculo de tono. Ponerlos juntos es una "colisión de colores", que no es fácil de manejar, de lo contrario no existirá tal cosa como "rojo y verde, es una carrera de mierda". Sin embargo, Walker obviamente todavía tiene muchas habilidades. Controló cuidadosamente el área del bloque para colorear, usó inteligentemente el gris del acero de Damasco como base, y el azul y el amarillo fueron solo adornos, que no solo mostraron un cierto impacto visual, sino que tampoco fueron demasiado llamativos.
También vale la pena mencionar que el color azul de la obra de Walker se forma por oxidación anódica del metal. Es guapísima, coqueta y soñadora. Algunos amantes de los cuchillos están particularmente obsesionados con su efecto azul. Piensan que Walker usa y maneja más el azul entre todos los fabricantes de cuchillos. El que está en su lugar. Aunque las opiniones difieren de persona a persona, también refleja que Walker es realmente superior en la combinación de colores.
Parece un poco fuera de tema escribir aquí. ¿Este artículo no habla de Jurgen? ¿Por qué estos pocos ejemplos parecen no tener nada que ver con Jurgen? Los lectores que están familiarizados con mis rutinas saben que me gusta escribir artículos capa por capa. Los primeros tres ejemplos son todos para el contenido posterior. Recuerde, ¿cuáles son las habilidades básicas de los tres ejemplos en términos de combinación de colores?
Caso 1: Coincidencia de colores con tono uniforme
Caso 2: combinación de colores adyacentes
Caso 3: Combinación de colores fríos y cálidos
La razón por la que quiero escribir un artículo especial sobre la combinación de colores de Jurgen es porque ha utilizado todas las habilidades anteriores en la combinación de colores e introdujo más colores y cuestiones más complicadas a considerar. ¡Algunos trabajos incluso muestran un nivel de libro de texto de combinación de colores!
¿No creen? Por favor ver más abajo:
Consejo 1: Coincidencia de colores uniforme
El mosaico de la obra en la imagen de abajo, ¿qué sentiste cuando lo viste por primera vez? Mi sentimiento es: paz, comodidad y tranquilidad, como si estuviera en un campo de trigo verde, cierro los ojos y siento el aliento natural de las olas de trigo soplando.
La razón es que la mayoría de los colores utilizados pertenecen a la tonalidad verde (no se cuenta el blanco, que es la base. Además, ¿crees que el blanco cortado en tiras angostas parece fideos? Los fideos están hechos de harina, y la harina es que se muele con trigo, ¿sabes por qué pienso en los campos de trigo?, porque soy una foodie, (￣▽￣)”).
Uso el selector de color para extraer el verde en el trabajo, básicamente ordenado por pureza.
Pero este verde tiene muchas variaciones en la pureza, desde el verde esmeralda al verde claro, luego al verde oliva y finalmente al casi gris. Y la mayor parte de la pureza es baja, por lo que aunque los cambios de color son ricos, no le dará a la gente una sensación deslumbrante y desordenada.
Hay algunas obras de estilo similar, pongamos un ejemplo de tono azul:
Lectores que han leído el cuarto de la charla de siete días de mi Jurgen, ¿han descubierto el mayor misterio del mosaico de Youshi en esta imagen?
Comparado con el verde incrustado en el trabajo anterior, el azul se siente soñador, profundo y misterioso.
Consejo 2: combinar colores adyacentes
¿Qué son los colores adyacentes? Sirve para disponer los colores adyacentes en el círculo de tonalidad. Una forma de decir es que el ángulo incluido es menor de 90 grados.
Por ejemplo: azul con verde, verde con amarillo, amarillo con naranja, naranja con rojo, rojo con violeta, violeta con azul, estos son colores adyacentes. Entre estos colores adyacentes, Jurgen prefiere la combinación de azul y verde. Por ejemplo:
▲ Actualmente el Jurgen más avanzado
En comparación con la combinación del mismo color, el contraste de la combinación de colores adyacentes será un poco más fuerte, pero aún pertenece a la categoría de alta armonía y consistencia. Además, todavía hay ciertos cambios en las diferentes tonalidades de los colores adyacentes. Por ejemplo, en la combinación azul-verde de la imagen de arriba, tanto el azul como el verde tienen ciertos cambios en la pureza y la luminosidad.
Consejo 3: combinación de colores fríos y cálidos
En las técnicas de combinación de colores, para resaltar el contraste entre los colores y aumentar el impacto visual, es una técnica común combinar colores fríos y cálidos. Si miras las imágenes anteriores y piensas que Jurgen sigue siendo bueno en colores similares y adyacentes con menos contraste, estás totalmente equivocado. Su uso de combinaciones contrastantes de colores cálidos y fríos no es menor que el del mencionado Michael Walker. Aquí hay un ejemplo de la incrustación de un machete clásico Jurgen “Cosmetic Box”:
Recuerde este mosaico, que se citará muchas veces más adelante, porque creo que el mosaico de este trabajo es el pináculo del arte del mosaico de Jurgen. Hay muchos lugares notables, que se pueden llamar nivel de libro de texto.
El mosaico utiliza principalmente dos sistemas de color principales, rojo y azul. El rojo es un color cálido y el azul es un color frío. El contraste es fuerte y las capas son distintas. Pero si desea resaltar el fuerte contraste, el azul debe combinarse con el amarillo y el rojo debe combinarse con el verde. ¿Por qué Jurgen casi nunca usaba esa combinación? Vuelva a mirar el círculo de tono anterior. Aunque el azul y el rojo son colores fríos y cálidos, también son similares a los colores adyacentes. Jurgen obviamente está tratando de evitar conflictos de color demasiado fuertes, incluso en el diseño de colores fríos y cálidos. La idea de armonía y unidad también se considera constantemente en China.
Consejo 4: Prioridades
Las diversas técnicas de combinación de colores mencionadas anteriormente implican la selección de colores, por supuesto, este es el primer paso en la combinación de colores. Entonces, después de elegir una combinación de colores adecuada, ¿significa que se puede completar una combinación de colores excelente? la respuesta es negativa. Distinguir entre primario y secundario es un problema que debe ser considerado para un mayor avance.
Para un buen trabajo de combinación de colores, el tamaño del área ocupada por varios colores es particular. Por ejemplo, la imagen de arriba se divide en tres categorías: color principal, color secundario y color de adorno. Organice según la proporción de 60%, 30%, 10%. Este principio es en realidad coherente con la necesidad de resaltar el sujeto a través del enfoque y la profundidad de campo en los trabajos fotográficos. Además, el color principal, el color secundario y el color de adorno no se pueden seleccionar a voluntad. Por ejemplo, la imagen de arriba, aunque la usé como ejemplo, pero según mi punto de vista personal, no puede considerarse como un maravilloso trabajo de combinación de colores. ¿Cuál es el problema?
En mi opinión, el color principal, el color secundario y el color de adorno deben tener un contraste progresivo y el orden progresivo no debe ser caótico. Si es caótico, el tema no será prominente. Para el color principal, elija un color con una luminosidad o pureza relativamente baja, que no debe ser demasiado conspicua, mientras que el color secundario puede ser un poco más prominente, mientras que el color de adorno debe usar un color con mayor pureza y luminosidad, y un color más " efecto llamativo”. Creo que el esquema de color en la imagen de arriba carece de un sentido de progresión, el color de adorno no es lo suficientemente brillante y no hay distancia entre el color principal y el color secundario, y ni siquiera es tan bueno como el color secundario, y hay una sensación de estar “cortado”.
¿Y el trabajo de Jurgen? Es obvio en la imagen de abajo. El color principal es azul oscuro, discreto y profundo, el color secundario es una mezcla de rojo y azul con poca luminosidad, y el color de adorno es el rojo y azul más brillante y más brillante, y el ancho también es el más estrecho. Mire el más estrecho y más largo. Los bloques de color son extremadamente nítidos y atractivos contra el color principal de azul oscuro, que capta la atención de las personas de inmediato.
Lo que es aún mejor es que los bloques rojos y azules más brillantes se yuxtaponen, lo que hace que el contraste entre el frío y el calor sea aún más fuerte.
▲El color del adorno es llamativo contra el color principal
Consejo 5: equilibrio y ritmo en el diseño de color
Después de determinar la selección de colores y la distribución de colores, el siguiente paso es considerar el diseño y la disposición de los colores. Los excelentes trabajos de combinación de colores, a primera vista, parecen agradables a la vista y armoniosos, pero detrás se esconden muchos esfuerzos minuciosos en el diseño y la disposición. Este tipo de esfuerzo minucioso no es un profesional, o si lo piensa detenidamente, no es fácil de descubrir.
La disposición de los colores es similar al ritmo de la música. Sigue ciertas reglas y no debe organizarse indiscriminadamente. Tome la siguiente imagen como ejemplo. ¿Por qué esos bloques de color deberían estar dispuestos de tal forma y en tal disposición? Tome la siguiente imagen como ejemplo, eche un vistazo más de cerca, hay varias características:
Primero, el diseño general del bloque de color brillante y el bloque azul oscuro como base está relativamente equilibrado. En la figura, uso la línea azul para dividir las partes delantera, media y trasera. Puede ver que estos dos tipos de bloques de color existen al mismo tiempo en cada parte.
En segundo lugar, el intervalo entre colores fríos y cálidos. Observe cuidadosamente los bloques de color alrededor de cada bloque de color, puede encontrar que básicamente los colores fríos y los colores cálidos son adyacentes, hay muy pocos casos donde los colores fríos son adyacentes a los colores fríos y los colores cálidos son adyacentes a los colores cálidos. Incluso si los hay, la mayoría usará marcos de metal. Los bordes están separados. Hay dos ventajas al hacer esto. Una es que la distribución de colores cálidos y fríos es relativamente uniforme (independientemente del color base), y la otra es que el contraste es más fuerte.
En tercer lugar, la sensación de dislocación en la disposición de los bloques de color. Los bloques de color de este trabajo no están dispuestos regularmente como un tablero de ajedrez, sino que están escalonados intencionalmente para crear una sensación de irregularidad.
En cuarto lugar, existe una cierta relación entre la disposición de los bloques de color en el anverso y el reverso. Esto requiere unir los dos lados del trabajo para descubrir. Originalmente, pensé que los pros y los contras de Jurgen eran simplemente asimetría irregular pura, pero después de una cuidadosa consideración al escribir el artículo, de hecho, hay una cierta conexión en la asimetría. No es fácil dejar claro este punto. Primero necesito hacer algunas definiciones estrictas:
Anverso y reverso: sosténgalo con la mano derecha, con la punta del cuchillo hacia arriba, el lado que mira hacia usted es el frente y el otro lado es el reverso.
Delantero, medio y trasero: dividido por la línea azul en la figura anterior, el frente está cerca de la punta del cuchillo, el medio es el medio y la parte trasera está cerca de la cola del mango.
Partes superior e inferior: limitada por la línea de la cresta que sobresale del centro del mosaico, la parte más cercana al dorso del cuchillo es la parte superior y viceversa es la parte inferior.
Color base y color de adorno: el azul oscuro grande es el color base, y el resto de los azules y rojos más brillantes se denominan colores de adorno.
Permítanme explicar esta conexión tomando la siguiente imagen donde se puede observar el frente y el reverso al mismo tiempo:
Número 1: Hay bloques de color adornados estrechos y largos en la parte superior delantera. Hay uno similar en el reverso, pero aparece en la parte inferior delantera.
Número 2: En la parte media e inferior del frente, hay bloques de color de adorno continuos que no se interrumpen con el color base. También hay un reverso, pero aparece en la mitad superior.
Número 3: En la parte media y superior del frente, el color base y el color de adorno están básicamente en un diseño 50-50. El reverso tiene características similares pero ocurre en el centro inferior.
No. 4: Al final de la parte posterior del frente, hay bloques de color punteados continuos que comienzan en la parte inferior de la espalda y se extienden hasta la parte superior de la parte superior de la espalda, separados por pequeños bloques de color base. . Las características negativas son las mismas.
Estas son algunas reglas del diseño de color de Jurgen que descubrí de este trabajo. A veces me pregunto si estoy sobreinterpretando, pero sería demasiado inconcebible que tantos patrones fueran pura coincidencia.
Consejo 6: Menos es más
Aunque los trabajos de “mosaico de Youshi” con más colores son superiores en términos de habilidad, complejidad y consumo de tiempo, esos mosaicos minimalistas con menos cambios de color parecen estar más en línea con su concepto artístico de “menos es más”. Por ejemplo, en los siguientes trabajos, se perfilan líneas finas de color azul brillante sobre el color base más oscuro. Mirando hacia atrás en las primeras cinco técnicas de combinación de colores que mencioné anteriormente, encontrará que aunque solo hay dos colores, pero en el diseño, el diseño Por un lado, también hay un misterio oculto, y el fuerte estilo electrónico de ciencia ficción es muy bien expresado a través de estos pocos trazos.
De hecho, este es un estilo que le gusta a Jurgen. Algunos coleccionistas lo llamaron el estilo "Tron Legacy". Se originó a partir de una película del mismo nombre hace unos años, y el esquema de colores es muy similar.
Hablando de esto, no puedo dejar de mencionar una historia en el círculo. Hay un coleccionista extranjero al que le gusta mucho el estilo Tron War de Jurgen y está decidido a coleccionar todas las obras similares en su bolsillo. Desafortunadamente, cuando había recogido casi todas sus obras, su casa fue asaltada y todas las obras de Jurgen fueron robadas, y el ladrón incluso prendió fuego antes de irse. Este es definitivamente un conocido que comete el crimen, de lo contrario no estaría tan familiarizado con el mercado, se llevaría las cosas de alta gama y no querría las baratas. El coleccionista también se desanimó y se retiró de la arena.
Hasta ahora, el artículo de combinación de colores de Jurgen está terminado. Para ser honesto, escribir este artículo es bastante difícil para mí. Después de todo, no pertenezco a una clase de arte y, por lo general, no tengo mucho tiempo libre. Solo puedo usar el tiempo fragmentado para recopilar información relevante y expresar mis puntos de vista de aficionado. En mi opinión, el nivel de combinación de colores de Jurgen ya es bastante alto, y los antecedentes de una academia de arte aún no son comparables con la gente común.
Tal vez otros artistas puedan usar combinaciones de colores de manera más magnífica, pero tenga en cuenta que estas combinaciones de colores de Jurgen no se crean con pintura en el lienzo, sino que seleccionan cuidadosamente más de una docena de materiales, cortados a mano, pulidos, la combinación de mosaico es solo decorativa parte del mango del cuchillo de arte. La combinación de colores solo refleja sus habilidades artísticas, lejos de ser la totalidad de sus obras.
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