지난 2년 동안 예술적인 칼의 "4대 불가사의"에 있는 볼프강과 위르겐, 최초의 금 조각 마스터 배리 리, 사랑스럽지 않은 첫 견습생 존슨이 이 마스터들에게. 나는이 작품들의 예술적 스타일과 특성을 철저히 이해하고 있다고 느끼고 (약간 부풀어 오름) 기본적으로 내 경험에 대해 썼습니다 (Jurgen의 7 일간의 대화는 여전히 몇 개의 기사를 빚지고 있지만 가장 쓰기 어렵다. 몇 개의 기사, 많은 축적이 필요함). 또한 그러한 거장의 작품(장센 제외)은 극히 희귀하고 찾기 어렵거나 가격이 비싸 일반 칼 애호가가 경험할 기회를 갖기 어려워 의사 소통 및 토론 대상이 제한적입니다. , 시간이 지남에 따라 필연적으로 지루해질 것입니다 (물론 컬렉션의 핵심은 다른 사람들이 가지고 있다는 것입니다. 이 점은 흔들리지 않아야합니다. 지루한 것은 지루하지만 최고를 갖는 것은 항상 멋집니다).
그래서 최근에는 이전 연구 대상과 상당히 다르고 상대적으로 연구 진입 장벽이 낮은 아트나이프 작품을 선택할지 고민하고 있습니다. 하지만 사람의 에너지는 한계가 있기 때문에 함부로 붙잡을 수는 없습니다. 예술성의 원칙을 준수해야 합니다. 그래서 나는 그것에 대해 생각하고 칼 친구 그룹의 친구들과 토론하고 연구 방향을 고정했습니다. "맛"과 예술성이 있는 칼을 찾아야 합니다.
"맛"이 있는 칼이란? 이것은 확실히 거대한 주제이며, 우리가 그것을 확장하고 싶다면 본문의 길이를 초과할 것으로 추정됩니다. 그리고 엄밀히 말하면 즐길거리가 있는 한 '맛'이라고 할 수 있으니 맛의 종류는 사실 많고, 내가 찾는 것은 세상의 맛, 세상의 맛이다. 앞선 기사에서 볼프강과 유르겐 같은 최고의 예술칼은 세련되고 우아하며 하늘에만 존재해야 할 비할 데 없는 페티쉬에 속한다고 언급했다. 그들은 예술성과 섬세함을 가지고 있지만 조금 부족합니다. 세계에서 불꽃 놀이의 냄새.
내가 이해하는 이 수제 칼의 "맛"에는 다음과 같은 세 가지 핵심 기능이 있습니다.
- 천연 손잡이 소재, 특히 뿔이나 이빨 등 본연의 맛을 더 잘 유지하는 소재를 사용하면 더욱 좋다.
- 고급 도구(특히 CNC 공작 기계)에 의존하지 말고 거의 모든 칼 제작 공정을 독립적으로 완료하십시오. 기성품 사세요 철판은 컷팅하러 다시오면 그런냄새 안나는거같아요)
- 솜씨는 일반적으로 극도의 섬세함을 추구하지 않지만 미묘함에서 독창성을 볼 수 있습니다 (간단히 말하면 거친 부분에 미세한 부분이 있습니다)
먼저 "취미"가 있다고 생각되는 두 작품을 올려 보겠습니다. 누구나 한 눈에 알 수 있습니다.
노렌의 비늘 사냥
기회가 될 때마다 모두와 공유하겠습니다 - 수제칼을 시작하기 위한 첫 번째 선택, 노렌의 비늘 작은 사냥.
모란의 견습생 – 헨릭 파인 헌트
Moran의 견습생-Henrickson의 작은 사냥, 전통적인 칼 모양, 뿔 가드, 뿔 손잡이 꼬리, 중간에 단풍 나무, 그 위에 은색 와이어를 상감, 단순하고 자연스럽고 약간의 예술 취향을 추구합니다.
위의 두 작품은 모두 ABS의 옛 MS 마스터의 손에서 나온 것입니다. 위에서 언급한 세 가지 핵심 기능을 비교하십시오. 조금 느껴지시나요? 물론 독창성이 넘치는 이 작품은 단 두 장의 사진으로 모든 것을 보여드리기가 쉽지 않으며, 시작하실 때 보시는 것이 좋습니다. 예를 들어 노렌의 스카겔 스타일 스몰 헌팅, 다층 가죽+금속 손잡이의 접합부가 촘촘하게 박음질되어 있고, 틈이 존재하기 때문에 손이 베는 느낌이 전혀 없는 느낌이다. 또 다른 예는 Henrickson의 칼 손잡이에 있는 핑거 그루브 디자인으로, 손에 아주 좋은 느낌이 들어야 합니다. 또 다른 요점은 블레이드도 자체적으로 단조된다는 것입니다. 칼 동아리 선배님의 말씀에 깊은 감명을 받았습니다. 단조도 이 "맛"의 중요한 요소입니다.
수제칼로는 이 단계를 하기가 쉽지 않은데, 이는 금속 단조 기술을 마스터할 뿐만 아니라 천연 소재의 특성과 가공에 매우 익숙하고 칼을 만들고 사용하는 데 풍부한 경험을 가지고 있기 때문에 평범한 사람들이 쉽게 찾을 수 없는 많은 세부 사항을 처리합니다.
그러나 나는 여전히 만족하지 못한다. 나는 여전히 "취미"뿐만 아니라 예술성 측면에서도 차이를 만들 수 있는 도공의 작품을 찾고 싶습니다. 내가 추구하는 예술성은 창의성, 영감, 독창성, 그리고 이 범주를 돌파하는 개념이다. 이러한 예술적 영역을 이루기 위해서는 적어도 두 가지 요소가 필요합니다. 재능과 변화와 돌파를 추구하는 정신입니다.
나는 왜 이 소위 예술성에 집착하는 걸까? 단조는 스승에게 배울 수 있기 때문에 천연재료는 직접 구입하거나 손에 맡겨서 취급할 수 있고, 칼을 만드는 경험은 도달할 수 없는 문턱이 아니지만(적어도 옛 미국 MS급 칼 대장장이는 부족하지 않다), 예술은 아니다. 누구나 혁신, 변화, 혁신을 추구하는 재능과 마음을 가질 수 있습니다. 천분의 일도 없다고 할 수 있습니다. 이것은 매우 높은 임계값입니다.
수집의 본질은 강박의 추구이고 강박은 일정한 문턱을 요구한다.
이 자연스럽고 소박한 '맛'과 내가 추구하는 예술성은 결코 둘 다 가질 수 없는 물고기와 곰발바닥이 될까?
내 검색 범위를 ABS 나이프 제조업체로 제한하면 나무에서 물고기를 찾는 것과 같습니까?
백인 대장장이도 예술적 천재성을 가지고 있습니다.
ABS 협회의 칼 제작자, 특히 오래된 칼 제작자는 일반적으로 교육 수준이 낮습니다. 게인이 이 공예품을 단조하려면 강한 몸과 고난을 견디고 고된 일을 견뎌내는 능력이 필요합니다. 일반적으로 유연한 마음을 가진 사람들은 항상 장점을 찾고 단점을 피합니다 (현재 Qingbei 졸업생은 모두 금융 및 인터넷 산업에 뛰어 들고 현실에서 가상으로 전환하는 느낌) 대장장이의 힘든 일에 기꺼이 참여하지 않습니다. “인생에는 세 가지 고난이 있으니, 배를 젓고, 쇠를 벼리고, 두부를 가는 것”이라는 속담이 보이지 않습니까?
어렸을 때부터 무단 결석을 한 ABS 총대주교 모란은 사냥, 낚시, 스컹크 잡기, 같은 마을의 지붕을 부수기 위해 거대한 새총 만들기에 바빴습니다. 이후 모란 칼리지가 설립되었고, 소재지 역시 미국의 '붉은 목 지수' 1위인 아칸소에 위치해 있었습니다. 보일러, 풀무, 모루, 중망치에서 자란 대부분의 제자와 손자는 조상과 같을 것입니다.
여기 붉은 목에 관해서는 일부 친구들은 익숙하지 않을 수 있습니다. 미국에서 "붉은 목"은 시골에 살고 교육 수준이 낮고 거칠고 보수적 인 생각을 가진 농촌 사람들을 말합니다. 차별적으로 들릴지 모르지만 오늘날의 '레드 넥'은 중립적인 용어로 간주될 수 있습니다. 레드 넥은 캐주얼 시크함과 개성이 넘치고 독실한 충성심의 장점도 있기 때문입니다.
ABS의 구성원, 특히 구식 칼 대장장이는 '붉은 목 대장장이'라고 부르는 것이 매우 적절할 것입니다. 어떤 사람들은 모양과 외모가 "붉은 목"을 가지고 있습니다.
"Arkansas Sumo"로 알려진 ABS MS 마스터 피치는 칼 놀이를 시작할 때 그의 작품에 매료되었습니다.
"redneck"은 칼 제작자에게 나쁜 것입니까? 대부분의 경우 분명히 그렇지 않습니다. 반대로 시골에서 자란 목도리 장인들은 손수 만든 도구가 흔하고 그들이 만드는 칼은 장인의 솜씨로 사용하기 쉬워야 한다. 천연 자원이 풍부하고 목재, 뿔 등 천연 재료를 쉽게 구할 수 있으며 가공 경험이 풍부해야 합니다. 일반적인 성격은 그 중에서도 경험이 풍부한 뛰어난 칼 장인, 믿음직스럽고 실용적이지만 약간 거칠고 캐주얼하며 웅장하고 황량한 미국 서부로 데려가는 것 같습니다. 억제되지 않은 카우보이 자부심. 이것은 실제로 앞서 언급한 "맛"에 매우 가깝습니다.
그러나 이에 상응하여 대부분의 목이 붉은 검 대장장이의 예술적 미적 능력은 아직 상대적으로 초보적인 수준입니다. 이것에 대해 어떤 사람들은 의심 할 수 있습니다. 아니, 많은 베테랑 칼 제작자의 작품이 조화로운 비율을 가지고있어 눈이 매우 즐겁습니다! 그것은 대부분의 무뚝뚝한 칼 제작자들이 제작을 위해 자신의 안락한 영역에 머무르기 때문입니다. 몇 가지 고전적인 칼 모양과 고전적인 다마스커스 패턴의 틀 안에서 그들은 손잡이 재료를 바꾸고 조각 칼을 들고 꽃과 식물 몇 개를 만들고 이러한 고전적인 틀은 미학 테스트를 통과했기 때문에 쉽게 가질 수 없습니다. 문제. 하지만 레드넥이 돌파를 시도하고 다양한 트릭을 시도하기 시작하면 미적 능력 부족의 단점이 드러나고 일부 작품은 정말 상당히 매운 눈입니다.
여기서 나는 대부분의 시골 검술사들이 고전적인 틀 내에서 안락한 지대에 머무르는 것을 좋아하며 그것이 모두 일종의 비판이 아니라는 점을 강조해야 합니다. 반대로 이것은 사람들이 자기 지식을 가지고 있다는 것을 보여줍니다. 대장장이로서 직업을 위해 예술가와 경쟁하지 마십시오! Dogbone Bowie는 충분히 고전적입니다. 아름답지 않니? Hancock, Mike Q, Josie 등 거장들의 개뼈 Boi가 시장에 나온다면 머리를 다투는 무리가 되지 않을까요? (저도요). 그러나 동시에 현 상태에 안주하지 않고 예술 창작에 도전하는 붉은 목 대장장이들에게도 경의를 표해야 합니다. 그것이 어렵고 불가능하다는 것을 아는 Si는 용감합니다!
ABS 베테랑 MS, Cook은 안절부절하고 용감한 칼 제작자이자 제가 매우 존경하는 ABS 마스터입니다. 그의 작품 중 일부에서 돌파하려는 훌륭한 아이디어가있는 사람입니다. 서클에 있는 칼 친구 컬렉션을 살펴보세요.
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언뜻보기에이 칼은 눈에 띄지 않고 평범한 큰 말 보이, 조각 테마는 비교적 드문 대나무입니다. 손잡이는 ABS boi에서 흔히 볼 수 있는 뿔과 상아질 손잡이가 아닌 자개입니다. 그래서 뭐?
여기의 다마스커스 패턴은 매우 특별합니다.
자세히 보니 이 칼의 다마스쿠스 문양이 참 기발하다. 윗면 문양은 뭉게구름처럼 촘촘하고 아랫면 문양은 흐르는 물처럼 희박하고 교차하는 선이 마치 대나무 울타리 같다. 은행. 이렇듯 조각된 대나무와 함께 울려퍼지는 맛이랄까요? 핸들 재질의 선택조차도 매우 특별합니다. 나전의 광채와 대나무의 광채, 칼 전체의 이 이미지들의 통일성은 정확히 다음과 같다.
"구름 아래의 시냇물, 시냇가의 대나무 울타리, 세월은 물과 같으니, 나의 야망은 변하지 않을 것이다."
아칸소 출신의 전형적인 붉은 목 대장장이로서 그의 작품에서 그러한 예술적 표현을 하는 것은 드뭅니다. 내가 지금까지 컬렉션에서 찾고 있던 취향과 예술성의 표준에 거의 도달했습니다(사실 사진의 Fritillary Bowie가 그렇습니다). 유일한 아쉬운 점은 Cook의 화려한 작품이 너무 적다는 것입니다. 내가 아는 한, 그의 작품 중 세 작품만이 이 수준에 도달했습니다. 나머지 두 개에 대해서는 나중에 언급하겠습니다. (사실 일부 독자들이 반해서 먼저 낚아챌까봐 두려웠다).
Fritillary Boi의 소유자는 Cook에 대해 매우 예리한 의견을 말했습니다. 약간 과하게 펴지고 약간 덜 늘어납니다. 그는 사람들을 비현실적으로 느끼게 만드는 천재가 아닙니다.”
예, 시골 대장장이는 미학과 예술적 표현 측면에서 자신의 조건과 주변 환경의 족쇄를 깨고 싶어합니다. 그는 영감의 특정 순간을 바랄 뿐이며 예술가만큼 창의적이기를 요청할 수 있습니다. 너무 가혹합니다.
시골 대장장이 중 진정한 예술적 천재인 Larry Fulgan
ABS MS와 AKI 모두의 베테랑 마스터인 Larry Fulgan은 ABS에서 살아있는 최고의 예술가입니다(제 생각에는 "살아있다"라는 단어를 제거해야 한다고 생각합니다). 그의 이름은 국내 수제 칼 수집계의 모든 사람들에게 알려져야 합니다.
Fugen의 얼굴과 기질은 내 인상에 붉은 목과는 거리가 멀다. "한 단계는 마음에서 태어난다"는 옛말처럼 Fugen의 온화하고 온화한 기질은 그의 영적 세계와 큰 관계가 있어야 합니다. 그래서 한때 중산층 이상의 집안 출신이 아닐까 의심하기도 했고, 좋은 교육을 받고 애지중지하다가 그냥 철을 벼리고 인생을 체험하기 위해 건너갔다.
Forgan은 ABS에서 예술적일 뿐만 아니라 그의 외모에서도 1위를 차지할 것으로 추정됩니다.
몇 가지 정보를 참고한 후 Fulgan의 배경이 많은 베테랑 ABS 마스터의 배경과 다르지 않다는 것을 알았습니다. 그는 가장 가까운 작은 마을에서 수십 마일 떨어진 사우스 다코타(National Red Neck Index에서 최고 순위 중 13위)의 아주 외딴 농장에서 태어났습니다. 그는 어려서부터 도구를 만들고 수리하는 법을 배워야 했고, 살아남기 위해 자급자족했다. 나는 그의 신사적인 기질이 어디서 오는지 모른다. 인터뷰 영상을 본 후 그는 우아하고 논리적으로 말한다. 그런 재능 있고 총명한 사람일지도 모르지만 그는 평범한 가정에서 태어났습니다.
고등교육을 받지 못한 그는 중학교를 졸업하고 입대해 독학으로 단조를 배우기 시작했다. 1989년 ABS MS 타이틀을 획득했다. 그는 거의 MS 마스터의 첫 번째 배치였습니다. 당시 협회 회원은 20명에 불과했다고 한다. 수치. 따라서 Forgen에는 "맛"이 부족하지 않습니다. 이 글의 서문에서 언급한 수제칼의 '맛' 3가지 특징을 아직도 기억하시나요? Forgan은 Keke의 만점입니다.
1. 천연 손잡이 재료 사용:
작품의 높은 단가 때문인지 돈을 쓰려는 의지 때문인지 다른 이유인지 모르겠지만 Fugen의 작품은 특히 동료들보다 훨씬 뛰어난 손잡이 재료 선택에 까다 롭습니다. 예를 들어 바다코끼리 상아나 매머드와 같은 재료의 경우 Fulgan은 대부분 갈라지지 않는 최상의 품질을 선택하며 색상은 균일하고 부드럽거나 잉크 얼룩처럼 다채롭습니다. 이 손잡이에 새겨진 조각은 말할 것도 없고, 라인은 날렵하고 매력적입니다.
손잡이 재질 바다코끼리 상아는 아주 고급스럽습니다
2. 모든 프로세스를 독립적으로 완료
앞서 언급한 바와 같이 어린 시절부터 Forgen이 살았던 환경은 사람들에게 자급 자족하는 법을 배워야했습니다. 아마도 이것이 그의 다재다능함에 대한 중요한 이유일 것입니다. 단조, 조각, 조립, 칼집 제작이 모두 한 손으로 이루어집니다. ABS에는 그러한 재능이 많지 않습니다 (공교롭게도 Cook도 그중 하나이지만 단순화 된 버전에 속합니다).
나는 항상 모든 과정을 독립적으로 완료하는 칼 장인을 선호했습니다. 이러한 요소가 한 사람에게서 나오면 더 조화롭고 통일 될 것이라고 생각하기 때문입니다. 예를 들어, 칼집, 첫 번째 칼집 선생님 폴 롱의 것이 좋은가요? 분명히 좋다! 제 플레이 경험이 한정되어 있는 것으로 판단하면 폴롱의 칼집이 포젠보다 가죽 세공 면에서 조금 더 낫다고 생각합니다.
그러나 Paul Long은 다른 사람들에게 칼집을 제공했을뿐입니다. 칼의 모양에 관계없이 그의 칼집은 이 칼을 위한 것이다. 같은 모양의 다른 칼로 바꿔도 전혀 문제가 없을 것 같습니다. Fulgrim은 그렇지 않습니다. 하나의 칼집이 하나의 칼과 일치하며 두 가지의 예술적 주제가 조화롭고 일관되며 정확하게 일치합니다.
3. 미묘함에서 독창성을 확인하십시오.
반대로 이것은 최소한의 강조가 필요합니다. 베테랑 MS 마스터는 기본적으로 가지고 있습니다. Forgen은 시골 생활 경험 외에도 군대 경험도 있습니다. 나이프 제작이든 사용 경험이든 Forgen은 다른 MS에게 지지 않을 것이라고 생각합니다. 그의 작품은 손에 잡히는 느낌이 가벼우며 무게 밸런스가 매우 잘 잡혀 있다.
그러나 이러한 측면의 임계값은 그렇게 극복할 수 없는 것이 아닙니다. 아트 나이프는 "기술"과 "아이디어"의 두 가지 측면으로 나뉩니다. 하나는 기술을 의미하고 다른 하나는 예술적 개념, 영감, 상상력 및 예술성을 의미합니다. 기술은 배우고, 연습하고, 계발할 수 있습니다. 예술적 구상은 눈에 보이지 않고 만질 수 없으며 개인의 재능에만 의존하거나 모레 배울 수 있어도 끊임없는 돌파구와 변화는 말할 것도없고 많은 지식을 축적해야 할 것 같습니다.
내가 Fulgan에 대해 가장 존경하는 것은 그가 붉은 목으로 태어나 "의지"측면에서 지식과 환경의 한계를 돌파하고 AKI의 최고 마스터를 따라 잡을 수 있다는 것입니다. ABS 세계 1위. 아무도 하나의 왕좌를 흔들 수 없습니다. YY 소설의 주인공처럼 이런 민간인 좆의 반격은 종종 더 극적이고 시사적이다.
그래서 이쯤 되면 내가 찾던 취향과 예술이 어우러진 그런 종류의 작품에 대한 해답을 드디어 찾았다. 그러나 Forgan의 작품은 단검, 보위, 소형 사냥, 잭나이프, 명함 등 다양한 범주로 나뉩니다. 어떤 것을 연구 대상으로 선택해야 할까요? 고민 끝에 Fulgan의 예술적 상상력에서 가장 기괴하고 미친 고블린 잭나이프를 선택하기로 결정했습니다.
많은 종류의 작품을 가진 모든 칼 제작자가 자신의 대표작으로 하나만 선택한다면 Wolfgang은 검을, Jurgen은 직선 칼을, Newton은 금속 트위스트 핸들 Bowie를, Forgen은 형제 Brin 접는 칼 ( 나는 이것이 어떤 큰 사람의 관점인지 기억이 나지 않습니다. 나는 항상 책이나 웹 사이트에서 그것을 본 적이 있다고 생각합니다. 아마도 Forgan이 직접 말했을 것입니다).
이 관점에는 약간의 진실이 있습니다. 엄격한 솜씨 측면에서 Forgen은 그 시대의 Hancock과 Newton만큼 좋지 않습니다. 화려한 말레이시아 패턴으로 따지면 그는 신세대 Royer와 Julian만큼 좋지 못하다. 그러나 전반적인 예술성 측면에서 여러 ABS MS 마스터를 합친 것이 따라잡지 못할까 두렵습니다. Fulgrim의 단검과 Boi도 매우 정교하게 만들어졌지만 개인의 예술적 스타일이 강하지만 도깨비 잭나이프는 그의 강점을 보여줄 최고의 무대입니다. 시장 가치가 가장 높은 Forgan의 작품은 그의 고블린 잭나이프입니다.
나는 칼을 다룰 때 우연에 주의를 기울이는 것을 좋아합니다. 광활한 칼의 바다에서 열심히 찾고 있던 중, Fulgan의 고급 고블린이 내 앞에 나타났습니다. 오늘은 도깨비 잭나이프에 대해 이야기하기 위한 샘플로 사용하겠습니다. 이것은 칼계의 우수한 문화예술유산의 매력이라 할 수 있습니다.
Fulgan Boutique Goblins의 핵심 측면
먼저 결론에 대해 이야기하겠습니다. Fulgan Goblin 폴딩 나이프의 핵심 포인트는 주로 세 가지입니다. 하나는 천연 소재 사용, 다른 하나는 정교한 디테일 디자인, 세 번째는 기본입니다.
1. 부패를 천연 재료의 마법으로 바꾸십시오.
뿔은 미국산 수제 칼에 훌륭한 천연 소재입니다. 재료는 실용에 적합하고 값은 적당하며 비교적 찾기 쉽습니다. 일반적으로 칼자루에 적합한 뿔은 세로로 균일한 줄무늬가 있고 결이 촘촘하며 크기가 뚜렷한 특징이 있다. 일반적으로 뿔의 주 가지의 한 부분으로 아래 아이콘의 빨간색 원의 위치를 참조하십시오.
전형적인 완전한 뿔도, 원형 부분은 일반적으로 칼 손잡이로 사용되며 광택이 필요하지 않습니다.
ABS MS Master Andrews의 Antler Boi는 고전적이고 세련된 작품입니다. 뿔의 표면은 기본적으로 많이 연마되지 않습니다. 모양이 더 일정하고 연마할 필요가 없기 때문입니다.
일부 손으로 만든 칼은 녹용 섹션에서 가져 와서 더 깊어지고 뿌리, 즉 녹용 왕관 (뿔 고리)의 위치에 도달하여 재료의 원래 특성을 더 유지하고 고전적인 scagel 작은 사냥, 나는 칼자루의 녹용 왕관이 죽는 것을 좋아합니다.
뿔의 이름
클래식한 칼 모양은 혼 크라운의 특징을 완벽하게 유지합니다.
Goblin Jackknife는 뿔 왕관의 자연스러운 모양을 교묘하게 사용하여 발톱과 발톱이 있는 괴물을 만듭니다. 뿔 왕관 주변의 작은 융기의 원은 괴물의 갈기처럼 보입니다. 이 독특한 디자인은 감탄해야 합니다.
풀건 고블린 프레리 하운드
이 Fulgan Goblin은 대초원 사냥개라고 불리며 얼굴 주위의 갈기는 매우 표현력이 있습니다.
Fulgen의 천연 소재 사용은 여기서 그치지 않습니다.
커틀러는 일반적으로 최고의 재료를 선택합니다. 그러나 자연은 모든 곳에서 완벽할 수 없으며, 투박함과 불완전함이 당연하다고까지 합니다. 이상한 모양, 혼란스러운 질감, 심지어 균열이 있는 품질이 낮은 재료 조각에 직면하면 대부분의 칼 제작자는 포기합니다. 그러나 Fulgrim은 부패를 마법으로 바꾸는 능력이 있습니다.
이 도깨비 뿔 한 움큼은 모양이 무척 기이해서 다른 사람의 삐뚤빼뚤한 재료로 대체했다면 오래전에 버려졌을 것이다.
예를 들어 이 재질을 사용하면 뿔 표면의 돌출부가 매우 크고 비대칭임을 알 수 있습니다. 아직 녹용 정수리 앞쪽으로 튀어나온 큰 뿔 조각이 있지만(물론 이곳은 녹용의 자연적 자질과는 관련이 있는 것이 아니라 깊은 녹용의 획득과 관련이 있다고 생각합니다) 이 고블린의 테마는 심해 괴물이며 워크래프트의 사나움을 더욱 부각시키는 것은 이러한 종류의 재료 특성입니다. 나중에 구체적인 혜택에 대해 자세히 설명하겠습니다.
Fulgrim의 고블린은 일반적으로 캐릭터와 몬스터의 두 가지 유형으로 나뉩니다. 저는 후자를 선호합니다. 왜냐하면 워크래프트의 고블린은 천연 재료의 원래 모양을 더 많이 유지하고 이상하게 생긴 "결함이 있는" 재료를 사용하는 것을 두려워하지 않기 때문입니다. 좋은 재료가 좋은 작품을 만들어내는 일도 드물지 않고, 쓰레기를 보물로 만드는 것도 작가의 수준을 보여주는 일이지 않나요?
2. 절묘한 디테일 디자인
진정으로 플레이 가능한 아트 나이프에는 많은 독창적인 미묘함이 있어야 합니다. 한밤중에 램프 아래에서 유심히 관찰하고 손바닥에 비비면 모든 미묘함이 술을 마시는 것처럼 우아하게 느껴질 것입니다. 칼을 사랑하는 모든 사람들이 이것을 경험했다고 믿습니다. Fulgrim의 고블린에는 많은 장점이 있습니다. 하나씩 확장해 보겠습니다.
세부 사항 1: 칼은 그 이름에 걸맞습니다.
이 네 단어는 칼의 이름처럼 단순해 보이지만 사실은 단순하지 않다. 즉, 칼에는 적어도 고유한 이름이 있어야 합니다. 이 조건을 달성할 수 있는 칼은 많지 않습니다. 왜? 생산량이 많은 칼 제조사라면 칼마다 고유한 이름을 부여하는 것이 귀찮지 않을까요. 큰일은 칼의 종류에 따라 각각의 칼을 분류하고 숫자로 번호를 매기는 것이 가장 문제가 없습니다.
따라서 독점 이름이 있는지 여부는 어느 정도 고급 부티크와 일반 제품의 분수령으로 간주될 수 있습니다.
Fulgan의 Goblins의 출력은 그다지 크지 않으며 볼 수있는 것은 수십 개에 불과합니다. 각 고블린에는 고유한 고유 이름이 있습니다. 이 이름들은 종종 서양의 전설, 신화, 역사적 인물을 기반으로 하는 이 작품의 예술적 주제입니다.
예를 들어, 이 기사에서 집중적으로 다루는 고블린 잭나이프는 중국어로 Zanna로 번역되는 zanna라고 합니다.
개인적으로 가장 잘생겼다고 생각하는 자나 포즈
Zanna라는 이름은 무엇을 의미합니까? 이런 이유로 나는 또한 Fukun 자신과 구체적으로상의했습니다. 이것은 이탈리아어로 밝혀졌으며 송곳니가있는 심해 괴물로 이해할 수 있습니다.
위의 굵은 글씨에 주목해주세요! 다음 내용에서는 Fulgan이 세부적인 디자인을 통해 그의 작품이 어떻게 이러한 주제에 부합하는지 분석할 것입니다.
디테일 2: 눈
조각 과정에서 얼굴 열림이라는 전문 용어가 있는데, 이는 과정에서 캐릭터의 얼굴 특징을 묘사하고 형성하는 것을 말합니다. 눈은 영혼의 창이기 때문에 얼굴의 특징 중 가장 중요한 부분은 의심할 여지 없이 눈입니다. 그러므로 좋은 조각품을 위해서는 눈이 생생하고 영성이 충만해야 한다.
선명한 눈이란? 내 일관된 분석적 사고에 따르면 두 가지 요소가 있다고 생각합니다. 잘 생긴 안와와 세련된 안구입니다.
Zanna의 눈은 매우 밝습니다.
잔나의 눈구멍은 타원형이고 눈꼬리가 깊습니다. 이것의 장점은 정면이 아닌 측면에서도 눈이 보일 수 있도록 하며, 측면이 가장 잘생긴 시선 방향이 되도록 하는 것입니다.
안구 재질은 루비로 매우 밝게 연마되었으며 내가 본 고블린 중에서 가장 밝은 눈알일 수도 있습니다. 우연히 여러 고블린들이 모여 있는 영상을 보게 되었습니다. 당시 잔나는 특별히 눈에 띄지 않는 구석에서 스쳐지나갔지만, 그 해맑고 또렷한 눈빛은 단숨에 시청자들의 시선을 사로잡았다. 내 관심이 사로 잡혔습니다.
그러나 모든 것이 절대적이지는 않습니다. 안구는 매끄럽고 반투명하게 연마되어야합니까, 그러한 눈이 생생한 것으로 간주 될 수 있습니까? 아니요! 다른 예를 들어 보겠습니다.
이것은 내가 가장 좋아하는 워크래프트 고블린 작품, 용을 찢는 것입니다.
이 사람의 눈은 완전히 불투명하지만 혼란스럽습니다. 처음에는 그런 눈 성형이 이 작품의 실패라고 생각했는데, 그의 이름이 리퍼라는 것을 알았을 때 나는 즉시 작가의 의도를 이해했습니다.
찢다라는 뜻의 리퍼는 가장 악명 높은 살인마 잭을 의미하기도 합니다. 그 잔인하고 부조리하고 악랄한 인물들의 눈은 어쩌다 이렇게 탁하고 혼돈스러워졌을 뿐이다. Fulgan의 디자인은 마법 용의 특성을 강조합니다.
마법의 용이 이 두 티저와 매우 유사하다고 생각하십니까?
두 고블린 Zanna와 Demon Dragon의 뿔 방향을 주의 깊게 관찰하십시오. 하나는 왼쪽을 향하고 다른 하나는 오른쪽을 향하고 있습니다. 두 눈, 하나는 맑고 하나는 흐릿합니다. 나는 그들이 쌍으로 설계되었다는 것을 약간 의심합니다. 용의 사납고 잔인한 성격에 비해 Zanna는 더 차분하고 교활해야한다고 생각합니다. 아마도 그녀는 암컷 일 것입니다!
세부 사항 3: 송곳니
펄그림의 고블린은 선택할 수 있는 재료가 많습니다. 뿔, 금, 강철, 구리, 매머드, 해마 상아 등. 워크래프트의 송곳니는 하나하나 세심하게 연마된 바다코끼리 엄니로 만들어졌습니다. "치아로 만든 치아"도 적절한 것으로 간주됩니다.
작은 해마 엄니를 하나씩 매끄럽게 연마하는 것은 이미 꽤 힘든 일이지만 Fulgan은 여기에서 매우 칭찬할 만한 세부 사항을 가지고 있습니다.
3개의 앞 송곳니의 루트 디테일이 매우 생생합니다.
이 작은 디테일은 매우 표현력이 뛰어납니다! 실제로는 송곳니의 뿌리에 약간의 음식물 찌꺼기가 축적되기 때문입니다. 시간이 지남에 따라 일부 검은 자국이 형성되고 박테리아도 약간의 부식을 일으킵니다.
이것은 동물의 송곳니가 실생활에서 어떻게 보이는지입니다.
Forgan은 이것을 고려할 수도 있으며 그의 관찰력과 예술적 성취에서 분명합니다.
디테일 4: 표면 질감 조각
Zanna의 전체 신체 표면은 기본적으로 질감이 있으며 이는 Fulgan의 고급 고블린과 일반 고블린의 차이점 중 하나입니다.
zanna라는 단어의 의미를 알기 전에 나는 이 괴물이 육상 생물인지 수생 생물인지 생각했습니다. 처음에 나는 그가 찢어지는 용과 비슷한 한 쌍의 용 괴물이라고 생각했기 때문입니다. 그러나 그의 표면 조각을 주의 깊게 관찰한 결과, 나는 이것이 온 몸의 크고 작은 점을 보고 물 속에 사는 괴물임에 틀림없다고 확신합니다.
온 몸에 있는 저 작은 점들은 문어의 빨판과 매우 흡사합니다.
점은 문어의 빨판을 모방합니다. Fulgan은 이 잘 알려진 수생 생물의 표면 특성을 영리하게 사용하여 수중 괴물의 표면 질감을 형성했습니다. 다른 수생 괴물 고블린에서도 이러한 요소를 볼 수 있습니다.
이것은 피라냐라고 불리는데, 이 문어 빨판이 여러 군데에 새겨져 있는 것을 볼 수 있습니다.
상세 5: 입
앞에서 언급했듯이 얼굴의 개구부는 얼굴의 특징을 형성하는 것을 말합니다. 그중 가장 중요한 것은 눈이 먼저이고 입이 두 번째입니다. 대부분의 도깨비 입의 모양은 기본적으로 대칭입니다. 대부분의 선택된 뿔의 단면이 다음 그림과 같이 대략 대칭적인 원이기 때문입니다.
이것은 Forgan의 주인이자 Goblin의 할아버지 Smit의 얼굴 사진입니다.
그러나 Zanna는 다릅니다. 이전 사진을 보면 오른쪽 입이 확연히 갈라지고 비대칭이 심하다는 것이 확연히 드러난다. 이러한 종류의 열린 얼굴은 Fulgrim의 고블린에서 매우 드뭅니다. 처음 보는 이들은 이 기이한 입에 먼저 시선이 끌릴 것이라고 믿는다.
이렇게 하면 어떤 이점이 있습니까? 앞서 언급했듯이 Zanna는 이탈리아어로 일종의 심해 괴물을 의미하며 또 다른 의미는 송곳니를 의미합니다. 펄그림의 정교한 디자인은 송곳니의 흉포함을 강조합니다.
하지만 마스터는 그 이상으로 입의 또 다른 디테일을 살펴 보겠습니다.
나는 약간 리퍼 같은 느낌
입의 내벽에주의를 기울이십시오. 색상은 약간 옅은 연한 빨간색이며 음식물 찌꺼기를 썩은 후 황갈색 얼룩이 있습니다. 매우 현실적이지 않습니까? 실제 동물 입의 내벽은 이렇기 때문입니다!
악어 입의 안감이 바로 그 색입니다.
상세 6: 등지느러미
Zanna는 스타일이 다른 두 개의 등 지느러미를 가지고 있습니다 (또한 고급 몬스터 고블린의 특징 중 하나이며 일반 몬스터 고블린은 일반적으로 단일 스타일의 등 지느러미를 가지고 있습니다). 앞부분은 용의 척추에 있는 가시와 비슷한 강철로 만들어졌습니다.
앞부분은 용의 등뼈 같고 뒷부분은 물고기 지느러미 같다.
이 강철 척추가 깔끔하게 배열되지 않고 약간 겹치고 구부러지는 것을 주의 깊게 관찰하십시오. 이 디테일은 매우 훌륭하고 생생하며 단단하지 않습니다. 자연에서 저 짐승들을 보니까 갈기가 어쩜 이렇게 단정하고 단정한지, 어지러울수록 더 살아 있는 것 같더라구요.
지느러미의 후반부는 매머드 이빨로 조각하고 연마해야 하며 가장자리와 모서리가 날카롭고 단단한 선과 촘촘한 배열이 전형적인 물고기 등지느러미의 특징입니다. Forgan의 강력한 관찰력과 예술적 표현에 감탄해야 합니다. 이 작은 세부 사항은 "Zanna"라는 이름을 연상시키는 워크래프트의 특징을 보여줍니다.
세부 사항 7: 스핀들 나사
접이식 칼의 외관 디자인에서 스핀들 나사는 신중하게 고려해야 할 세부 사항입니다. 누군가는 전체적인 느낌을 망치지 않기 위해 이 장소를 숨길 것입니다.
가장 좋아하는 볼프강의 잭나이프
다른 사람들은 독창적인 잠금 장치를 선택할 것입니다. 메인 샤프트의 외관은 현대적이고 전위적인 스타일과 일치합니다.
나는이 Arpo가 어떤 위치에 고정되어 있음을 기억합니다. 스핀들 위치의 곡선을 보십시오. 사실 단순한 장식이 아니라 잠금 장치와 관련이 있습니다.
목이 붉은 대장장이인 Fulgan의 메인 샤프트 디자인은 당연히 이 예술 거장들의 요염함과 비교할 수 없습니다. 그의 고블린 잭나이프 스핀들은 가장 간단한 나사입니다. 단순하고 유지 관리가 쉽기 때문에 다른 장점이 없습니다.
사실 이것은 사실이지만 수중 몬스터에게만 약간의 차이가 있습니다.
스핀들이 이 각도에서 보면 약간 문어 눈처럼 보이죠?
문어 바다 괴물 그 자체
두 사진을 함께 비교하면 문어의 눈은 실제로 두 개의 동심원, 외부 링과 내부 링으로 구성되어 있으며 중앙 구멍의 나사가 이 기능에 맞아 완벽하게 일치합니다!
우연의 일치라고 생각하시나요, 아니면 의도적이었나요? 나는 후자쪽으로 기울어진다. 머리 부분을 포함하여 문어의 눈 주위에 작은 점들이 많이 있는 것을 볼 수 있으며 칼끝으로 향하는 도깨비 잭나이프 스핀들 나사의 작은 부분은 다른 부분보다 섬세한 조각 질감을 가지고 있습니다. 문어 흉내도 내나요? 이 기능이 이상합니까?
문어 괴물을 흉내 내는 것이 무슨 소용이 있겠습니까? 심해괴물의 일종이기도 하니까! "zanna"는 특정 생물이 아니라 여러 유사한 생물의 복합물을 가리키는 것 같습니다. “칼은 이름 그대로”라는 말이 다시 한 번 해석됐다.
디테일 8: 다마스커스 패턴
말레이시아 패턴의 복잡성과 섬세함 측면에서 Fulgen은 실제로 일부 차세대 나이프 제조업체보다 훨씬 열등합니다. 특히 최근에는 브라질 줄리안과 프랑코로 대표되는 정밀단조학파에서 신인들이 끊이지 않고 등장해 지금까지 본 적 없는 복잡한 패턴을 많이 만들고 발명해 첫 단조인을 직접 따라잡고 있다. 신세대 – Kyle Royer.
정밀 단조 학교의 천장 작업은 밀도가 너무 높아 축소 후 사진이 흐릿하게 보입니다.
전에 몇몇 칼 친구들이 Forgen의 유일한 단점은 말레이시아가 충분히 요염해 보이지 않는다는 것이라고 말했고, 나도 그렇게 생각했다. 나중에 많이 접하고 눈을 뜬 후에는 희박하고 자유 롭든 섬세하고 복잡하든 스타일의 차이 일 뿐이며 우열의 구분이 없다는 것을 깨달았습니다. 소위 Fugan의 단점은 전혀 존재하지 않습니다.
앞서 언급한 "기술"과 "의미"의 두 가지 측면에서 여전히 분석하면, 초정밀 다마스쿠스는 "기술"에서 우수하지만 "의미"에서는 좋지 않습니다. 대부분의 다마스쿠스 문양은 화려함을 위해 도공에게 왜 그런 디자인을 했는지 예술적 의도가 무엇인지 묻는다면 그 중 99%는 그 이유를 대답할 수 없습니다(위의 Royer의 검과 같은 극소수의 예외를 제외하고). , "의미"에서 "물론 몇 가지 아이디어가 있어야합니다. 아직 개선의 여지가 더 있습니다. 앞으로 이야기 할 기회가 있습니다.)
프리핸드 말은 정밀말에 비하면 '솜씨'는 확실히 떨어지지만(국내 칼 제조사에 구체적으로 문의해보니 만드는 법은 어렵지 않다) '의미'적인 면, 예술성 면에서 뛰어나다. 구상도, 맛도, 매력도 저 멀리, 보면 볼수록 매력적이다.
"기술"과 "지성" 사이의 논쟁은 고대부터 존재해 왔습니다. 천여 년 전, 당나라의 위대한 작가 한유(Han Yu)는 고대 산문 운동을 시작하여 "문학은 진실을 전달한다"고 주장했습니다. , 정렬 및 리듬에 대한 과도한 강조. 중국 전통적 가치에 따르면 아마도 "의미"의 비율이 약간 더 클 것입니다.
Forgan's Malaysia의 가장 큰 장점은 텍스처 디자인과 전체적인 아트 테마를 완벽하게 반영한다는 점이라고 생각합니다. 그리고 Fugen의 말레이시아 패턴은 요염하지 않고 랜덤 패턴이 주를 이룬다? 아니요, 몇 가지 예를 들어 보겠습니다.
예 1: 독수리 같은 로마 장군이라는 주제에 맞는 "Eagle Feather" 큰 말 패턴
개인적으로 좋아하는 고대 로마 장군을 테마로 한 고블린 잭나이프
예 2: "흐르는 구름" 말의 패턴은 주제에 적합: 구름을 통해 날아오르는 중국 붉은 용
가장 큰 괴물 도깨비: 유일한 동양의 괴물인 레드 드래곤
예 3: 테마에 맞는 "꽃과 잎사귀" 큰 말 패턴: 가시가 있는 장미와 같은 정글 몬스터
Thorn Warcraft는 전체적인 디자인이 가시가 많은 장미와 유사하며 뒷면의 디자인은 장미 잎과 꽃받침의 특성을 결합하여 매우 흥미 롭습니다.
마지막 예는 "물이 흐르는" 말 패턴인 Zanna로, 물속의 괴물이라는 주제에 맞습니다. 앞으로 많은 사진이 있고 누구나 한 눈에 볼 수 있습니다.
다만, 99% 분들이 눈치채지 못하실 수 있는 점을 상기시켜드리고자 합니다. 어떤 작품에서는 포젠이 산세공법이나 재료를 조정했을 수도 있고, 다마스크 패턴의 명암 대비를 강화하여 더 나은 예술적 연출을 만들어 냅니다. . 이 기법은 선의 질감을 변화시킬 뿐만 아니라 명암과 음영을 더욱 변화시킵니다. 철을 라이스페이퍼로 활용하는 기술입니다!
예를 들어 흐르는 물 패턴과 유사하게 일부 말레이시아 효과는 다음과 같습니다.
이것은 앞에서 언급했듯이 피라냐라고 불립니다.
이런 종류의 말의 빛과 어둠의 대조는 너무 강하지 않으며, 포건의 Boi와 단검의 많은 큰 말이 이 스타일입니다. 그러나 Zanna의 큰 말 패턴 대비가 훨씬 강하고 이전 사진이 선명하게 보여야 합니다. 비교를 위해 어두운 조명 아래에서 비디오 스크린샷을 찍겠습니다.
이것은 비디오 촬영의 스크린 샷입니다. 조명 조건이 좋지 않습니다.
열악한 조명 조건에서도 블레이드의 물결 선이 여전히 매우 선명하고 예술적 주제가 더 두드러지는 것을 볼 수 있습니다. 구체적인 방법은 모르지만 풀건은 분명히 고심 끝에 고의적으로 조정한 결과다.
앞에는 "레드 드래곤"도 있고 빛과 어둠의 대비도 매우 강한 것을 볼 수 있습니다. 그런데 왜 홍룡의 대마 문양은 '구름 문양'이고, 잔나 문양은 '물 문양'인가? 홍룡의 큰 말 무늬는 밝은 선이 많이 모여 있기 때문에 폭이 있어 구름감에 가깝다. Zanna's는 하나의 밝은 선이며 밝은 선과 밝은 선 사이에는 일정한 간격이 있어 잔물결 느낌에 더 가깝습니다.
이에 대해 사람들은 감탄하지 않을 수 없습니다! Fulgan의 말레이시아 수준이 충분하지 않다고 누가 말했습니까!
- 베이스
앞에서 언급했듯이 Fulgrim은 극히 드뭅니다. 단조 + 칼 제작 + 조각 + 인레이 조립 + 칼집의 모든 기술을 갖춘 재능있는 검 제작자입니다. 고블린 접는 나이프의 경우 소위 칼집이 기본입니다. Forgan의 기지는 모두 자신이 만든 것입니다. 칼집의 기능적 제약에서 자유롭기 때문에 자신의 예술적 재능을 마음껏 발휘할 수 있다. 많은 기지 자체가 정교한 예술 작품입니다. 베이스의 예술성과 개인적 선호도에 따라 Fulgan의 이러한 베이스를 등급으로 나누려고 합니다.
- 에너지 제품
소위 에너지 생산물은 베이스가 없는 것과 거의 같습니다. 버텀 브래킷 위에 지지대를 추가하기만 하면 됩니다. Fulgan이 게을러서 이렇게 했습니까? 나는 그렇게 생각하지 않습니다. 다음 예를 참조하십시오.
이 도깨비는 일본식 황사 사무라이라고 불립니다.
예를 들어 위의 황사 사무라이는 일본 사무라이를 테마로 하고 있습니다. 베이스는 매우 간단하지만 실제로는 매우 훌륭하다고 생각합니다. 일본 무사도의 순수하고 절제되고 단순한 영적 핵심은 실제로 이 단순한 기반에 잘 반영되어 있습니다. 단지 이 미니멀한 스타일이 Fulgen의 일관된 조형적 표현과 일치하지 않아 하이엔드 제품으로 꼽힐 뿐입니다.
- 멋진 제품:
이 등급은 일반적으로 천연 재료를 기본으로 선택하고 가공이 많지 않아 재료의 원래 모양에 영향을 미치지 않습니다. 단독으로 베이스를 꺼내는 것도 아름다운 전시입니다.
이 기지는 산의 암석을 시뮬레이션하고 원료 자체는 돌입니다.
연고의 파리는 이러한 유형의 기반과 예술의 주제의 조합이 상대적으로 충분히 가깝지 않다는 것입니다. Fugen은 재료를 선택할 때 재료 자체의 색상과 질감이 작품 자체와 대략적으로 일치하는지 여부를 고려하지만 이것은 단지 "모양"일뿐입니다. , 베이스도 이 수준에 속한다고 생각합니다.
- 신성한 제품:
Shenpin과 이전 등급의 차이점은 처리량이 더 많고 테마와의 조합이 더 적합하다는 것입니다. Zanna의 기지가 대표적인 예입니다. 천연 재료를 사용하는 대신 한 조각의 구리로 조각하고 연마합니다.
구리베이스는 매우 질감이 있습니다.
처음에는 베이스의 의미를 이해하지 못했습니다. 돌입니까? 그런데 왜 표면에 금이 가는데 마치 무언가가 튀어나오려는 것처럼요. 그리고 Zana는 육지의 바위와 잘 어울리지 않는 바다 짐승입니다. 나중에 갑자기 이것이 심해 지형처럼 보이고 금이 간 것이 해저의 분화구라는 생각이 들었습니다.
물과 불이 만나는 혹독한 환경이 자나와 같은 괴상한 외형의 몬스터를 낳을 수 있는 것입니다. 더군다나 자나의 몸 표면에도 분화구 주변과 비슷한 균열이 있고, 밑면이 작품의 본체와 아주 잘 어울린다.
또한 작은 세부 사항이 있으며 바닥의 목재도 신중하게 선택되었으며 그 질감과 색상은 마치 하나인 것처럼 구리 화산의 높이와 일치합니다. 이 세세한 부분을 고려하더라도 받아들여야 합니다.
신상품의 등급은 인간의 손이 도달할 수 있는 극한에 도달한 것 같은데, 끝일까요? 아니, 더 진보된 것들이 있다.
- 하늘 제품:
불교 경전에는 “신통은 날수만큼 좋지 않다”는 말이 있습니다. 경이로운 자연의 강건함 앞에서 인간의 지혜는 경외할 수밖에 없습니다. 이 등급의 바탕은 가공되지 않고 자연스럽게 형성되지만 주제와 매우 잘 맞고 '의미'적인 측면이 극에 달했습니다. Fulgan의 수상 경력에 빛나는 "The Witch"를 확인하십시오.
열린 얼굴은 매우 훌륭하고 부러진 치아, 얼굴의 뾰족한 자국, 백발이 매우 생생합니다.
여기가 베이스야, 생각해낸 거 있니?
베이스 클로즈업
베이스는 Fulgan이 가공하지 않고 엄선한 천연 애리조나 구리-철광석 원석입니다. 하지만 베이스의 모습은 양조되고 있는 물약 냄비처럼 텀블링하고 끓고 있는 모습이 정말 놀랍습니다! 이 기지가 너무 훌륭해서 이 작품의 이름을 "마녀와 물약"으로 바꿔야 할 것 같습니다.
이 수준에 도달하는 또 다른 "기본"을 살펴보겠습니다.
레드 드래곤의 완전한 그림
붉은 용 뒤에는 마노 수정 전체 조각의 단면이 있습니다. 표면의 질감은 작은 구름과 비슷하며 마노의 전체적인 모양과 색상은 큰 구름과 같습니다. 돌의 중앙에 있는 움푹 들어간 곳도 구름, 구름 속의 구름, 층층이의 모양입니다.
더 좋은 점은 풀겐이 기지가 아래에 있다는 통념을 깨고 마노를 붉은 용의 배경으로 세워 용이 구름 속을 유유히 걸어가는 장면을 연출했다는 점이다.
Fulgan이 먼저 기지를 찾고 영감을 얻은 다음 작품을 만들까요? 그렇지 않으면 방대하고 수천 가지의 천연 재료 중에서 주제에 맞는 작품을 찾는 것이 조금 놀랍습니다.
마지막으로 몇 마디 더하면 어떤 사람들은 천연 소재라는 사실을 이해하지 못할 수도 있습니다. 왜 일부는 멋진 제품이고 일부는 천상의 제품입니까? 주요 차이점은 Miaopin은 외모가 일치하고 Tianpin은 예술적 개념이 일치한다는 것입니다. 전자는 직설적인 반면 후자는 미묘하고 생각을 자극합니다. WYSIWYG 자료는 찾기 쉽지만 신중한 고려가 필요한 자료는 찾기가 어렵습니다.
레드 드래곤을 예로 들면 멋진 제품의 베이스라면 레드를 기준색으로 한 바위를 찾아 드래곤 아래에 놓으면 그만이다. 어떻게 천연 마노 결정이 있을 수 있습니까?
마지막 생각들:
미술품 수집에 관해서는 왜 그렇게 많은 사람들이 명화를 쫓고 많은 돈을 쓰는 것을 좋아합니까? 왜냐하면 그 유명한 걸작들은 장강의 파도에 씻긴 진짜 금이고, 우리를 위해 셀렉션을 해주는 힘과 비전을 겸비한 똑똑한 수집가들이 셀 수 없이 많기 때문입니다. Wolfgang, Jurgen, Barry Lee 등과 같이 내가 과거 기사에서 분석한 유명한 거장들은 모두 다른 사람들이 따라하기 어려운 비범한 자질을 가지고 있음을 알 수 있습니다.
Forgan이 ABS 칼 제작자의 첫 번째 사람으로 알려지고 많은 시니어 수집가들이 선호하는 이유는 무엇입니까? 이전에는 이것을 깊이 알지 못했지만 지금은 완전히 이해합니다. 목이 붉은 대장장이들 사이에서 이렇게 뛰어난 인재를 배출할 수 있다는 것은 그야말로 칼계의 행운이다. 수집 방향에서 막힐 때 Fulgen 부티크를 만난 것도 제 행운입니다.
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